2009-05-06

新宿事件简介


制作人
  成龙 Jackie Chan
  苏志鸿 Solon So
  导演
  尔冬升Tung-Shing Yee
  主演
  成龙Jackie Chan
  吴彦祖Daniel Wu
  泷泽秀明
  秦沛 Paul Chun
  范冰冰bingbingfan
  徐静蕾Jinglei Xu
  竹中直人 饰 北野
  编剧 Writer:
  秦天南 Tin Nam Chun ....writer
  尔冬升 Tung-Shing Yee ....writer
  影片类型:动作 / 剧情
  对白语言:粤语
  色彩:彩色
  国家/地区:香港
  上映日期:2009年4月
  官方网站:http://shinjukuincident.emp.hk/
[编辑本段]剧情介绍:  故事发生于九十年代,拖拉机工人铁头(成龙饰)冒着生命危险偷渡前往日本,决定找他那位到了日本留学的女朋友秀
秀(徐静蕾饰)。他在日本投靠同村好友阿杰(吴彦祖饰),与其余偷渡客共住在同一个屋檐下,过着发达社会的下流生活、干着粗活,但生活迫人令他们的挖泥工作难以赶上物价急速通胀的生活。
  正当铁头放弃找寻秀秀之际,赫然发现她已改名为结子,成为日本黑帮“三合会”副会长江口利成(加藤雅也饰)的妻子。铁头遂决定在日本落地生根并改善生活,往后更于夜店相识了从事妈妈桑的丽丽(范冰冰饰)。
  他们于当地无法从事正当职业,铁头说服阿杰一同开始违法勾当,令生活素质得以改善,并学习日语为求融入社会,让自己成为有文化的人。他们的一群人势力越来越强,生活渐见起色,所有兄弟也视铁头为他们的领袖。
  可惜一天胆小的阿杰在盗取售卖机里的钱时显得慌张,被一向受江口保护的外来黑帮老大高捷(高捷饰)识破,并把他打至残废,自此阿杰亦性情大变。铁头决定替阿杰报仇,恰巧发现高捷想取江口性命,遂把江口救出。江口纵然知道铁头与结子是旧情人,但仍与铁头惺惺相惜,并让铁头替他教训高捷并把他赶走,完事后江口便替他弄一张日本身份证作回报,铁头遂把高捷打至残废。

  铁头取得身份证后便打算离开众人并于其它地区开小店做生意,让阿杰及其余人继续他之前的业务。但他的宁静生活却被他曾救其一命的警察北野(竹中直人饰)打破,北野警告铁头他的同乡已触犯不少严重罪案,阿杰废后变得大胆凶狠,警方已成立档案“新宿事件”来调查华人犯罪纪录,并把从前与铁头为伍的一帮人视为日本最大的华人犯罪组织。
  [1] 铁头查明真相后决定与北野合作,他希望所有的兄弟回头是岸,但众人见铁头带了北野前来,误认为他要出卖一众兄弟。而江口此时只一心成为日本帮会的领袖,欲把掌握了他罪证的北野及铁头杀死。另一面,江口的敌人挟持了结子,她性命危在旦夕……
  江口、阿杰、铁头、北野四人再次碰面。另外,高捷亦带来一批杀手打算干掉江口,五路人马聚首要把旧账一次算清,一场腥风血雨的厮杀局面一触即发……
  
电影花絮:《新宿事件》是尔冬升用十年时间搜集资料筹备的电影,描写了华人在东京的一段曲折惊险经历。
  根据片方在戛纳所述,成龙在片中角色上遭遇很大挑战,其中的一个看点是:成龙将会在影片最后“死去”,为整部影片画上悲惨句号。
  而作为影片配角、被成龙带入行的吴彦祖从日本拍完该片回来时透露,一直赶拍新片《新宿事件》很累,为这部戏瘦了5公斤,“我比以前瘦了很多”。在场的人描述,“从吴彦祖眼中清晰的血丝可以看出来,这部戏让他没少受罪”。而范冰冰、徐静蕾两位女演员,则出演了她们职业生涯中少有的负面角色,其中以在片中饰演“妈妈桑”角色的范冰冰为甚。
详细介绍:  《新宿事件》亮相戛纳成龙造型曝光 之前一直秘而不宣的尔冬升执导的惊悚悬疑影片《新宿事件》,昨天在戛纳电影节亮相。记者昨天从英皇电影公司获悉了《新宿事件》主演成龙、竹中直人、吴彦祖、徐静蕾、范冰冰的最新造型,其中,成龙带领一群人和日本帮派对峙的场面最为震撼。
  《新宿事件》的最新播放将在4月初上映。
  《新宿事件》是尔冬升用十年时间搜集资料筹备的电影,描写了华人在东京的一段曲折惊险经历。成龙在片中遭遇了从影以来在角色上的最大挑战。其中的一个看点是:成龙不再是“不死身”,在影片最后“死去”,为故事画上悲惨句号。影片完成之后,尔冬升一直在做后期,影片的造型海报一直没有公布。在戛纳电影节上,《好莱坞报道》戛纳特刊推出了《新宿事件》非正式版的广告海报。海报风格怀旧,暗红色调,背景是老式的日文报纸,片名“新宿事件”采用毛笔书法的形式,主演者成龙巨大的面部特写构成了海报影像内容的主体。而在个人的造型中,成龙、吴彦祖、范冰冰和竹中直人都表露出惊恐、紧张、压抑的神色,只有徐静蕾的表情冷漠、错综复杂。徐静蕾在片中与成龙本是情侣,只是到日本后却阴差阳错成为帮派老大的妻子,从而引出了一连串的故事。
  据悉,由于《新宿事件》在明星阵容、故事情节上都极具话题性,投资方英皇电影公司专门在戛纳电影节制作了宣传册,并以300本的超限量形式分发世界各国重要买家。在这些精彩剧照中,成龙在日本新宿街头率领钱嘉乐、林雪、卢惠光与当地黑帮对垒的震撼场面,可谓气势非凡。
  据悉,《新宿事件》有望于9月底,借“十一”档期的东风在全亚洲同步公映。而同时亮相戛纳的海报,包括刘烨、徐熙媛主演的悬疑片《保持通话》以及之前由阿娇、方力申主演的励志运动电影《出水芙蓉》,海报中有一神秘少女背对镜头,构图唯美,而海报女主角是否是女主角阿娇则引起讨论。
大事记:  2007年,尔冬升 导演的《新宿事件》开拍。2008年初,影片拍竣。
  2008年7月,成龙、范冰冰开始登上时尚杂志封面,为影片上映作宣传,随后不久又停止了宣传。
  2008年9月底,香港媒体爆料,《新宿事件》因为“有损海外华人形象”而退出国庆档。
  2008年10月3日,香港某论坛出现一篇署名“电检员”撰写的文章,透露鉴于《新宿事件》中的暴力元素,香港的电影评级机构工作人员曾为应否把该片列为三级而发生激烈争论。
  2008年12月5日,因为影片太血腥,无法在内地公映。该片在香港被定为“IIB级”——不适合青少年和儿童,强烈建议家长给予指导,但并非强制性不允许儿童观看。“有一些打斗的场面、断手断脚的镜头,大家觉得比较触目。”
[编辑本段]影片简评  第33届香港国际电影节的节目公布,这部由尔冬升导演、成龙主演的黑帮片《新宿事件》被选为开幕片,“《新宿事件》以小观大,从华人小群体,依稀看到当代中国社会的缩影。港片走东京不为别的,而是为了一个大陆不能拍的活生生的现实题材、一个当代中国热的悲剧”。
  其实,华人到海外生活或打拼早就屡见不鲜,而这也成为世界电影里的一个重要题材,即使不说胡金铨筹备多年但客死他乡而暂停的计划《华工血泪史》,最近都有一部反映为早期的加拿大修建铁路付出很多的华人的影片《金山》;而在香港电影里,这类题材和华人形象也是层出不穷,从早期根据传记小说改编的《断鸿零雁记》,到七八十年代的《唐山大兄》、《猛龙过江》、《美国心》、《非法移民》,再到九十年代后的《人在纽约》、《新宿事件》等,塑造了一个个典型的海外华人的形象。
  与以往好些作品相似的是,尔冬升拍摄这部《新宿事件》,也是来自于真实的新闻报道。据尔冬升在接受采访时所说,“大概是98年的时候,我在《亚洲周刊》看到了一个报道,那时候歌舞伎町很多外国人进来,歌舞伎町旁边的路上有一个风林会馆,有很多黑帮聚散,都是些老大啊、做生意的啊。它对面有一个餐厅发生了一个案件,有一个人的头差点被完全砍掉了……”随后,尔冬升收集了不少的关于日本文化、黑帮、移民等方面的资料,并将原本跨度很多年的故事,浓缩在几年之间发生,但保留下来的,还是那些很暴力很血腥的元素——在去年年底一个香港论坛曾经有个帖子就是谈在试片会上观看《新宿事件》的感受及与会者讨论影片分级,强调了部分场景很血腥,而影片的监制方平在一次接受采访时也提到,如果要进入内地市场必须删剪掉一些血腥暴力的场面,但这些都是影片中的重要部分,删剪的话对影片的观感影响将会很大,所以最好放弃了内地市场。
  自然的,成龙在影片中的表现成为了另一个焦点。从七十年代初的模仿李小龙到七十年代末的功夫小子式的喜剧形象(《醉拳》),到八十年代的香港皇家警察(《警察故事》),再到九十年代的《简单任务》等的国际刑警,成龙几乎就是与本土化的香港电影同步成长的一位演员,其与伙伴们设计的动作多次的获得香港电影金像奖的肯定,个人表演则获得金马奖的肯定。而香港回归后成龙也希望可以实现电影形象的成功转型,先后主演了《玻璃樽》、《新警察故事》等作品,只是效果并非很明显,如今的这次联手尔冬升,则有望获得金像奖的第一尊个人演技奖。更何况,影片中还有高捷、林雪、曾江、竹中直人(他的代表作是《六月之蛇》、《东京日和》等,演技出众)等演技派的优秀人才的加盟呢!
]导演的话  《新宿事件》相信是我筹备最长时间的一部电影,由于故事的构思到资料搜集到开拍花了十年时间,那是因为这个故事实在太吸引我,而且不断能够加入一些新情节。
  有这个故事构思是早于大概1997到1998年,当时我看到一本地区性的新杂志在探讨这些问题,有时移居到外地本来是为了更好的生活,但事实并不然,因为本地居民总是不接受外来客。
  而剧本如何刻画人性于短短数年间完全改变,则是令我较为头疼的一件事,人们总是朝着富有或经济急速起飞的国家而去的,欧洲亦如是。当外来人一旦能于当地定居及受压,他们唯有靠与自己有着相同背景的人之力量来融入社会。
  相信观众在看毕此戏后会因各人自己的经历而有着不同的共鸣,我在此电影中最强烈、真实的领悟是:无论在过去三千年的科技如何进步,我们的本性行为在本质上始终是不变的。

新宿事件

新四世同堂简介  


新四世同堂
  影片名称:新四世同堂
  影片演员:黄磊 蒋勤勤 元秋 赵宝刚
  影片类型:大陆剧
  影片简介:一九三七年“七·七”事变,侵华日军的铁蹄践踏着北平城,中华民族一百年来蒙受的屈辱达到顶点。沦陷了的小羊圈胡同平静的生活被打乱了,大家一夜之间被迫进入一个梦魇般的世界。 身为四世之尊的祁老太爷是一个倔强、正直、令人尊重的长者,八国联军打进北京的阅历,使他想当然地以为战争不出三月必停。老爷子一心守望四世之家,向来将“国将不国”放在其次,把他的大寿倒是看得更重要一些。 可是由三孙瑞全“宁在国旗下吃糠,也不在太阳旗底下吃肉!”一腔热血地率先冲出家门投身革命,到次孙瑞丰两口子在私欲驱使下,从家中分裂开来,投奔他们卖身汉奸的“新生活”,四世之家第一次出现“生离”;而后“死别”也找上门来:与事无争的儿子祁天佑上敬父母下佑子小,是一个正派的生意人,结果反受日本人敲诈勒索,游街示众,受辱到极点,被逼投河自尽;全家的宝贝儿,祁老人的曾孙小妞子在日本投降前夕被活活饿死。同时,贪图安逸享受的瑞丰“自做孽不可活”,也一命呜乎,四世同堂之家终于瓦解。 祁家老爷子永远也过不上风光的大寿了。 苟活下来的人同样痛苦:长孙祁瑞宣,是一位中学英文教师,长时间在“尽孝”与“尽忠”之间因不能两全而徘徊,深陷在“偷生”的耻辱之中,在极端困难的条件下也不为日寇做事,同贤妻韵梅维持着一家老小生计。 而对政治“高度近视”的韵梅也是直到北平沦陷,生活的贫困和折磨,让这个纯粹的家庭妇女才走出了家庭,她的心里才开始不再只有小家,还有国家。 和平的时代过去了,就连一向闭门饮酒养花的落拓诗人钱默吟也要站在斗争场上,转变为敢于在敌人鼻子底下拼命的勇士。 小羊圈胡同的小崔、小文、李四大爷和孙七,也都是在临死才惊觉:“国破,家必亡”的铁理…… 当然也有人欣喜若狂地趁机当起了汉奸,捞上了官职与油水,大赤包夫妇就是这其中活得精彩滋润的一对。听说了钱默吟小儿子钱仲石拉着日本鬼子开车赴崖的殉国之举,大赤包夫妇迈出了当汉奸的第一步,出卖钱默吟,致钱默吟被捕入狱。灾难接踵而至,钱家老大被日本人打死,绝望的钱老太太在儿子坟前触棺身亡,小羊圈第一次大发丧。 大赤包却因告发有功当上了妓女所所长,成为胡同里的西太后,汉奸里的模 范汉奸,风风火火,好不风光,惟一的憾事是巴结日本人没找对主儿,本给日本司令官准备的漂亮女儿招弟被个小小的特高科科长李空山给糟蹋了,而家中的眼中钉姨太太尤桐芳也一直未从自己眼皮子底下消失。 一心想沾日本人的光谋个一官半职的冠晓荷却没有太太大赤包幸运,以致为了一个小小的官职不惜卖了姨太太尤桐芳。 而最铁杆的汉奸还要数汉奸组织“新民会”宣传干事蓝东阳,由于其对日本天皇的绝对效忠,甚至被当成标本运往日本研究其基因机理。 汉奸们曾“义结金兰”,却也脱不过狗咬狗的命运,瑞丰就成为被咬的葬品。 战争激怒了人,也改变了人,将招弟从一个纯洁的姑娘变成了日伪特务,也将矛盾的高第转变为了一个革命者,与瑞全并肩站在一起,并让尤桐芳愤而掏出了炸药扔向了日军…… 小羊圈胡同的其他人或抗争,或隐忍,或苟且,或偷生,有人认贼作父,有人偷偷骂娘,更多的还是暗暗的反抗…… 只有在战争面前,人性之花才绽放得如此肆意与浓烈!
  第一集:一九三七年“七·七”事变,侵华日军的铁蹄践踏着北平城,中华民族一百年来蒙受的屈辱达到顶点。沦陷了的小羊圈胡同平静的生活被打乱了,大家一夜之间被迫进入一个梦魇般的世界。 身为四世之尊的祁老太爷是一个倔强、正直、令人尊重的长者,八国联军打进北京的阅历,使他想当然地以为战争不出三月必停

新四世同堂

魔兽版《倚天屠龙记 》片花 电脑特效揭秘

2009-05-04

电影《爱到底》剧情梗概

《爱到底》由星皓影视公司投资拍摄,影片由四个故事组成,并分别由九把刀、方文山、陈奕先、黄子佼执导,并由二十多位当红明星首次联手诠释多段式不同风格的爱情故事。
1. 《三声有幸》
导演:九把刀
主要演员:范逸臣 赖雅妍 莫子仪
爱一个人,是可以真的无私的付出。
我想保护妳,即使只剩下声音。
2. 《连命都不要的人》
导演:方文山
主要演员:蓝正龙 刘心悠 柯有伦 田中千绘
爱情与记忆一样,是会遗失的,但也能寻回来。
3. 《我爱你,再见》
导演:陈奕先
主要演员:曾恺玹 阮经天 叶安婷
不要作后悔的事情,把握机会说抱歉,
不要错过对自己来说是全世界的女孩……
4. 《第六号浏海》
导演:黄子佼
主要演员:周采诗、棒棒堂王子、
模范七棒
命中注定的爱情,还得配上巧合才能成事。

爱到底

《牺牲品》

《网王》

《特种部队:眼镜蛇的崛起》第二款预告片

X战警【金刚狼前传】

2009-04-29

神枪手

电影7:暮光之城

我的青春谁做主简介

赵青楚要在“理智与情感”间做一个抉择,无法兼得,她选择了其中一个,是否意味着要永远失去另一个?
钱小样为追求“个性和自由”,付出惨痛代价,但她真的就错了吗?在她放弃自我、选择承担责任以后,理想是否从此就跟她南辕北辙、渐行渐远?
李霹雳拼命挣扎,试图从母亲打造的成长模式破茧而出,要在“世俗成功”和“自我实现”两者之间,找一个自己内心希冀的方向,要么妥协、要么反叛。
一代人有一代人的青春,杨家三姐妹的青春带着鲜明的时代烙印。三十年前, 一句“知识青年到农忖去”的口号改变了她们的青春命运, 三姐妹天各一方,各自成家立业。三十年后,第二代的杨家表姐妹正值青春,和这个时代大多数的年轻人一样,她们并不满足于母辈们对自己青春的设想,她们要按照自己的意愿,勾画一个完全属于自己的青春蓝图。
老大杨怡定居上海,女儿赵青楚是表姐妹中最品学兼优、出类拔萃的一个,伴随优越成长,继承姥姥郎心平法学专家的衣钵,北大法学院硕士毕业,母亲杨怡跟姥姥郎沁平针锋相对,留京还是回沪?上两代人形成拉锯扯锯。青楚不为人左右,自己选择道路,留京应聘,成为职业律师,她有抱负、有理想、甚至野心勃勃,具备一切能够成功的因素,机遇果然如期而至。因为一件代理诉讼,青楚结识房产商周晋,两人从最初的原、被告的关系,逐渐发生微妙转换,事业、感情不可避免纠缠在一起。青楚坚守分寸,她的不惟利是图,使周晋坚定了自己对她的感情。然而就在两人确立爱情后,青楚发现周晋身后隐藏着一个迷雾重重、无法看清的真相,他到底是不是10年前伤害案的真正罪犯?是否因为他的自私才导致另外一个人无辜蒙冤入狱?揭发还是隐匿不报?情感与理智,青楚该选择哪个?如果遵从理智、良心,她将势必失去爱情;周晋也同样面对关乎生死的尖锐命题,要不要对自己痛苦负罪的灵魂进行彻底的救赎?袒露是否就意味一无所有?绝境后是否还能迎来重生?本来单纯的爱情要经历这样的曲折、磨难、考验,当感情最终成为现代女性摆脱不了的宿命,理智还能在青楚生命里扮演怎样的角色?
老二杨尔经济条件优越,把16岁的女儿李霹雳送去英国留学,强迫她遵循自己的教育理念按部就班成长,母亲设计的未来不是女儿想要的,霹雳在“自己想做”和“母亲让她做”之间挣扎,为此撒下弥天大谎,给母亲编织了一个“留学剑桥”的空壳梦。就在杨尔以为女儿在英国攻读名牌大学时,她万万没想到:霹雳一直留在北京。然而谎言就象肥皂泡,随时可能被戳破,霹雳活在惶恐中,还要为自己心里不灭的小理想争取存活机会。更让她痛苦的是,父母女强男弱的婚姻无法维持,瞒着自己早已离婚的真相被戳穿,霹雳决心不顾一切阻挠家庭分崩离析,甚至异想天开要扭转乾坤、重建三口之家。她能成功突破围困,脱离母亲预定的轨迹,实现自己背离世俗成功的小目标吗?又或者,她能挽回父母逃离婚姻的脚步,让他们回归家庭吗?终于,所有悬念到了揭开谜底的时刻,杨尔发现霹雳一直留在北京的真相后,万念俱灰,呕心沥血铺就的康庄道路被女儿视为粪土,教育模式宣告失败。而这时,李博怀再婚又起风波,这对迟钝的父母发现一个历来被他们忽视的事实:霹雳原来那么在乎家庭的完整,那么脆弱。父母开始反思,重新思考亲情、责任和如何当一对合格的父母,两人一起寻找接近女儿内心的途径,共同做出决定:复婚!当霹雳终于博得重新拥有家庭的机会时,她才发现:自己从来没失去过这些,她放弃初衷,放父母一条生路,让他们自由行使为自己生活的权利,与此同时,她也被想开的杨尔放了一条生路,让她去自我实现。父母不再是孩子的父母,孩子也不再是父母的孩子,两代人都收获了自我。
老三杨杉远居宁夏,生性淡泊,嫁给自得其乐主义者钱进来,甘于在平淡生活里寻找世俗幸福,她想把这种生活理念传袭给女儿钱小样,却事与愿违。小样个性叛逆,向往北京、向往自由、向往爱情,她要挣脱母亲束缚的绳索,向不平凡、向自我实现、向成功进发,她要把自主权牢牢把握在手里!然而现实并不象她想象得那么美好,一个接一个的失败经历,让她逐步认识了什么是社会、什么是规矩、什么是实力,但万没料到,更大的磨难和考验还在后面。她在追求个性的斗争中,把父亲“捐躯”了,当钱进来高位截瘫时,小样才意识到:在错误面前,个性多么微不足道。从此,她的生活换了命题:理想不再是为自己,成就不再是名利,责任是她最大的目标,她以弱小却坚韧的勇气,支撑起父亲的生存。同时爱情也面临两难:她喜欢的方宇,对家庭帮助等于零,爱情代替不了面包;而另外一个新好男人高齐,可以成为方方面面支持她的最佳伴侣,小样要怎么选择?爱情是否要沦为现实的救济品?在平凡的脚踏实地中,还有没有机会再实现自我?被责任负坠的爱情,在沉重的现实面前,还能强硬地坚持到底吗?
三个姐妹,自信满满闯进社会之初,谁也没想到真实的生活是这样,更没想到成长要伴随这样的疼痛。她们经历过彷徨、挣扎、矛盾,犯过错误、铸过悔恨、甚至走过极端,但她们终于学会把自己的理想主义和父母的经验主义相结合,走出一条带有个性色彩的成熟之路。
她们年轻,有时间纠错,未来充满希望!
我的青春由我、也由你做主!

我的青春谁做主

电影:变形金刚2简介


官方英文片名 Transformers: Revenge of the Fallen
  大陆公映版暂定片名 《变形金刚2:堕落者的复仇》
  几个版本的译名:《变形金刚:东山再起》、《变形金刚:霸天虎的反击》、《变形金刚:绝地霸天》、《变形金刚:跌落者的报复》、《变形金刚:堕落者的复仇》、《变形金刚:狂派反击》等
  注:本片将原有的“2”删除
  上映日期:2009年6月24日
  Release Date: June 24th, 2009
  开拍日期:2008年6月2日
  Production Start Date: June 2nd, 2008
  拍摄时间:84 天
  Production Shoot Length: 84 days
  导演:迈克尔·贝
  Director: Michael Bay
  制片人:洛伦佐·迪·博纳文图拉、伊安·布莱斯 等
  Producers: Lorenzo di Bonaventura, Ian Bryce and others
  电影监制:史蒂文·斯皮尔伯格、迈克尔·贝 等
  Executive Producers: Steven Spielberg, Michael Bay and others
  编剧:艾里克斯·库兹曼、罗伯特·奥奇、艾伦·克鲁格
  Writers: Alex Kurtzman, Roberto Orci, Ehren Kruger
  特效制作:工业光魔、数字领域工作室
  Visual Effects Companies: ILM, Digital Domain
  模型制作:Splinter from All Spark(传闻)
  Artifact: Splinter from All Spark (rumor)
  Story: Takes place two years later, with Sam leaving home and going to college as a Freshmen to a madeup Ivy League school. Based on the title, the villian is someone called the Fallen, but who, what, etc is unknown. Nothing else about the story is known either.
[编辑本段]演员表  希安·拉博夫 Shia LaBeouf - Sam Witwicky
  梅甘·福克斯 Megan Fox - Mikaela Banes
  乔什·杜哈明 Josh Duhamel - Captain Lennox
  约翰·特托罗 John Turturro - Agent Simmons
  雷曼·罗德克里兹 Ramon Rodriguez - Leo
  泰瑞斯·吉布森 Tyrese Gibson - Tech Sergeant Epps
  马修·马斯登 Matthew Marsden - SAS Graham
  伊莎贝尔·卢卡斯 Isabel Lucas - Alice
  主要配角:
  凯文·邓恩 Kevin Dunn - Ron Witwicky
  朱莉·怀特 Julie White - Judy Witwicky
  雷恩·威尔森 Rainn Wilson - College Professor
  妮娜·杜波夫 Nina Dobrev - College Student (rumor)
  亚伦·希尔 Aaron Hill - College Student (rumor)
[编辑本段]金刚们的配音  彼得·卡伦 - 擎天柱
  Peter Cullen - Optimus Prime
  马克·瑞恩 - 大黄蜂
  Mark Ryan - Bumblebee
  罗伯特·福克沃斯 - 救护车
  Robert Foxworth - Ratchet
  杰斯·哈奈尔 - 铁皮和路障
  Jess Harnell - Ironhide and Barricade
  查尔斯·阿德勒 - 红蜘蛛
  Charles Adler - Starscream
[编辑本段]Transformers  博派/汽车人 Autobots:
  擎天柱 - Peterbilt 379EX
  Optimus Prime - blue, dark red Peterbilt 379EX
  大黄蜂 - 2009 Chevy Camaro或2010 Chevy Camaro Z28概念车
  Bumblebee - yellow 2009 Chevy Camaro or 2010 Chevy Camaro Z28
  救护车 - 2008悍马H2
  Ratchet - lime yellow 2008 Hummer H2
  铁皮 - 2007 GMC Topkick C6500
  Ironhide - black 2007 GMC Topkick C4500
  阿尔茜 - 粉红色、紫色、蓝色相间的专门定制摩托车(出自RetroSBK之手)
  Arcee - pink, purple, blue custom bike from RetroSBK(not Arcee)
  横炮 - 2011 考维特概念车
  Sideswipe - 2011 Chevy Corvette Centennial
  毒刺- Chevy Corvette ZR1 (变形形态尚未得到证实)
  Stinger - Chevy Corvette ZR1 (alt mode unconfirmed)
  转轮 - 蓝色的RC Jeep
  Wheels - blue Toy Size RC Jeep (alt mode unconfirmed)
  千斤顶 - 白色2009绅宝讴歌X(传闻)
  Wheeljack - white 2009 Saab Aero-X (rumor)
  刹车 - 绿色的2009 Chevy Beat
  Skids - green 2009 Chevy Beat
  未知博派 - 红色的2009 Chevy Trax
  unknown - red 2009 Chevy Trax (name unknown)
  未知博派 - 蓝色的2010 Chevy Volt
  unknown - blue 2010 Chevy Volt
  狂派/霸天虎 Decepticons:
  威震天 - 银色的塞伯坦形态坦克
  Megatron - silver Cybertronian tank
  红蜘蛛 - F-22 战斗机
  Starscream - gray F-22 Raptor
  路障 - 2008 福特野马
  Barricade - black 2008 Saleen S281 Extreme Mustang
  声波 - 塞伯坦形态为空间卫星,没有地球形态(传闻)
  Soundwave - a satellite, no earth mode (rumor)
  机器狗 - 生猛的野兽形态
  Ravage - raw beast mode
  未知狂派(可能是路障,传闻) - 奥迪R8
  unknown(Barricade,rumor)- dark gray Audi R8
  建筑派机器人(传闻)
  Constructicon - Earth Mover unknown type (rumor)
  天火 - SR-71 黑鸟侦察机
  Jetfire - black SR-71 Blackbird
  未知狂派 - 看似迷乱的机器人,有可能是机器狗或激光鸟(传闻)
  unknown - Frenzy-like robot, maybe Lazerbeak or Ravage? (rumor)
  大力神 - 由七个工程机器人组合而成(传闻)
  Devastator - merge of 7 construction vehicles (rumor)
  red O&K/Terex RH400 Hydrolic Mining Excavator (rumor)
  yellow Caterpillar 992G Wheel Loader (rumor)
  green Caterpillar 773B Dump Truck (rumor)
  silver or white Mack Cement Mixer (rumor)
  red Komatsu HD465-7 Articulated Dump Truck (rumor)
  yellow Kobelco CK2500 Truss Crane (rumor)
  beige Caterpillar D9L Bulldozer (rumor)
  个别未知派别的金刚
  Faction Unknown
  堕落金刚 - 变形形态未知(传闻)
  The Fallen - unknown (rumor, faction designation technically neither)
  未知金刚 - 粉红色和白色的冰淇淋车(传闻是双胞胎汽车人)
  unknown - pink and white Ice Cream Truck (alt mode unconfirmed, rumored alt mode of Twins)
  《变形金刚2》-影片消息
  这部备受世界影迷瞩目的《变形金刚2》,不断有新的消息传出,而且每一个细节都会受到万千忠实粉丝的讨论和盘查,光是这个过程,就非常有趣。
  一组关于《变形金刚2》的片场工作照传出,而最令人期待的影片名称也公布,名称确定为《变形金刚2:狂派反击》(Transformers2:RevengeoftheFallen)。有媒体调侃的戏称:“如果你想躲避这群破坏者,那还是不要看这个标题比较好。”美媒体对这个片名觉得非常有趣,因为它看上去就像在走《星球大战第五集:帝国反击战》的路子,有一点怀旧的学院派感觉,使人联想到“复仇的武士”这样的片子。
  由此片名不少网友感觉第二部可能会是以“狂派”机器人力挽狂澜,疯狂反扑为主线的电影,也有人猜测片名暗指威震天手下红蜘蛛等人的背叛,或者反叛者另有其人,会有新的大反派出现。但由于最终剧情无人得只,因此这个片名也为续集蒙上一层神秘的面纱。
  另外一组片场的工作照片也在网络上流传出来,看上去迈克尔·贝在这里搞起了巨大的爆炸场面,一些巨大的军事设备和仪器全都在街上亮相,令人大开眼界。在影片开工的第一时间就拍摄这样的大场面,迈克尔·贝的出手还真是有气魄,这不仅激起网友讨论的热情,而且对剧情的猜测也成为众家争论的焦点。
  著名概念艺术家蒂姆·弗莱特瑞(TimFlattery)在其个人网站上公开了15张《变形金刚》的概念艺术设计图。这些图片中有为第一集设计、最后并未被采用的“航母金刚”变形图。
  《变形金刚》导演迈克尔·贝在2008年6月的一次访谈中,曾谈到自己的一个非常疯狂的创意:“我有个很不错的主意,就是让航空母舰变形,不过这来的过于奢侈了,我想也许是下一部里吧。我会让迷友来发表意见的!”现在看来这番话确实不是空穴来风。只不过,《变形金刚2》的制片人Lorenzo Di Bonaventura已否定了这种可能性。
  变形金刚G1中的舷炮正是“航母金刚”。其实《变形金刚》中确实有“航母金刚”,这并非迈克尔·贝的杜撰。变迷们很容易便会联想到G1中的舷炮(Broadside)。舷炮作为博派最早的“三变金刚”之一(所谓三变金刚,就是除了变形为机器人外,还可以变化为另外两种迥然不同造型的金刚),能变形为航空母舰和喷气飞机两种形态。搞笑的是这家伙既晕船又恐高,所以他很不喜欢变形。但是他的战斗能力依然不容忽视,估计第一集中剔掉他,也是为了狂博两派战略平衡的考虑吧。“航母金刚”与地球人的航母并行时在水上变形的壮观场景——真是个庞然大物!
  提到蒂姆·弗莱特瑞,他担任概念设计的电影作品相信大家都不会陌生。这其中有大名鼎鼎的《人工智能》、《回到未来2》、《蝙蝠侠》、《黑超特警组》、《X战警》和《蜘蛛侠2》等,他近期为人津津乐道的作品是《神奇四侠2》里的全金色金属外壳的高速质子飞船。作为一名优秀的概念设计师,他非常擅长与合作的导演沟通,将导演的设想融合自己的创意变成笔下的精美绘作。
[编辑本段]剧情  地球上的战争虽然结束,但变形金刚之间的战争并未告终。红蜘蛛飞回塞博坦星球,打算带着军队再回到地球一决死战。汽车人发现威震天的尸体不见了,原来已被萨克巨人偷走,威震天随后被复活,决心要开始复仇。与此同时,红蜘蛛也正率领塞博坦的援军赶来,汽车人在这时增强了自己的战斗力,一场大战在所难免……
  迈克尔·贝执导的《变形金刚2》再度发布了最新剧照透露片中的更多细节。从发布的名单图来看,两大阵营的成员有很大程度的调整,以下是名单上的完整两派登场金刚名单:
  博派汽车人(Autobots):
  擎天柱(Optimus Prime)
  铁皮(Ironhide)
  救护车(Ratchet)
  大黄蜂(Bumblebee)
  阿尔茜(Arcee)- 女变形金刚,变形后是摩托车,是梅根·福克斯的坐骑
  天火(Jetfire)- 年老失修,被狂派抛弃,于是转投博派,变形后是SR-71黑鸟战机
  摇摆(Jolt)- 原玩具是狂派,但在电影里设定的是博派,变形后是雪佛兰Volt混合动力跑车
  双胞胎金刚“刹车”(Skids)和“挡泥板”(Mudflap)- 变形后是雪佛兰Beat and Trax概念车
  狂派霸天虎(Decepticons):
  红蜘蛛(Starscream)
  巨蝎怪(Scorponok)
  堕落金刚(The Fallen)- 电影原创角色,本片中的大反派,来自遥远的古代,变形金刚中的堕落天使路西法,因叛逆与自大而被流放于另一维度的时空,他掌握着地球与变形金刚故乡——赛伯顿星球(Cybertron)上生命的钥匙
  边路(Sideways)- 变形后是奥迪R8,他被认为是“路障”(Barricade)的新形态
  声波(Soundwave)- 原玩具变形后是录音机,电影里变形后是轨道太空卫星,利用机器狗收集情报
  机器狗(Ravage)- 隶属于声波的猫形机器人间谍,电影中不会变形,不会说话
  医生(The Doctor)- 蛛形机器人,能变成各种酷刑工具,隶属于昆虫派,昆虫派在电影里都变成小机器人了
  转轮(Wheelie)- 一个小的远程控制小车
  破坏者(Demolisher)- 隶属于建造派,变形后是挖掘机
  大力神(Devastator)- 巨大的组合机器人,由建造派组合而成:Scavenger、Scrapper、Hightower、Longhaul、Rampage、Overload、Mixmaster
  值得引起注意的是霸天虎的首领“威震天”并不在这份名单内,此外“堕落金刚”也只是位列第三,此次率领霸天虎的似乎是红蜘蛛。另外,之前在预告片中频频亮相,被认为是组合成大力神成员之一的“破坏者”却并不属于大力神七成员之一。
[编辑本段]相关新闻  《变形金刚2》首批剧照于美国时间12月29日如期亮相《帝国》(Empire)杂志,之后还有一批剧照将由《今日美国》(USA Today)曝光。这两家媒体也将分别刊登《变形金刚2》开罗独家探班的文字报道。
  《帝国》杂志该专题的采访报道中,制片方透漏《变形金刚2》中前后将有约40个金刚亮相。这个数目整整是第一部的三倍,与制片人9月份在《鹰眼》首映式上采访里的说法完全一致。之前曾有传闻称,第二部中不单是汽车人与霸天虎之间的抗衡,还加入了两支额外派系。这样一来四大阵营将分别由擎天柱、威震天、红蜘蛛以及神秘莫测的堕落金刚(Fallen)领导,每个阵营有10位左右的成员,更有传闻称擎天柱将在结尾大战死去或是垂死。
  随着HD-DVD的失败,《变形金刚》也如迈克尔·贝所愿于9月2日正式开始在沃尔玛发售蓝光光碟。令人喜出望外的是,在蓝光碟中更独家收录了《变形金刚2》于6月2日第一天开机的拍摄片花,这也是截止到目前放出的首个《变形金刚2》官方视频。蓝光碟中还另外收录了一支全新的名为《创造变形金刚:打造顶尖视觉盛宴(Creating Transformers:Building a Visual-Effects Masterpiece)》的制作特辑,也十分精彩。
  在这支2分钟的拍摄片花中迈克尔·贝穿着他一贯的休闲装出现在片场,他做了一个简短的开工动员演说。每个人看起来都充满了兴奋和期待,第一部的两位男主演乔什·杜哈明和泰瑞斯·吉布森也身着军装整装待发。贝还特意脱下Nike为他订做的运动鞋,开玩笑地为大家打气:“这支鞋有个名字叫Bay Akas,A-K-A-S,所以我会碾着你们的屁股干活儿(K-A-S谐音K Ass),我只想尽快拍完这部片子,大家开工吧!”
  当天的拍摄外景是在宾夕法尼亚州的伯利恒钢铁厂,这里就是此前进行公开招募亚裔群众演员的“中国城”片场,剧情中是一家虚构的“上海钢铁厂”,电影的揭幕大战就发生在此。我们可以看到大量写有汉字“警察”的雪佛兰马利布警车聚集,还有警用直升机停靠在远处。在当天开拍的第一个镜头中,便曝光了霸天虎奥迪R8车型和三辆摩托车(分别是蓝色、粉色和紫色),汽车人“阿尔茜(Arcee)”或许就是当中紫色的那一辆。当晚的拍摄还有更多爆破场面,从军警慌乱地一齐开火来看,可以揣测这一场景中他们应该是遭遇了某位霸天虎成员,金刚将在后期由电脑制作加入画面中.
  《变形金刚2》疑似威震天造型曝光
  

  

  日前,国外网站曝光了数张《变形金刚2:卷土重来》(Transformers: Revenge of the Fallen)中机器人的造型图,该网站推测这些相片很可能就是狂派“威震天”在第2部电影中的造型。
  而据8月份另外一家国外网站泄露的消息称“威震天”在《变形金刚2》中将会以坦克的形象出现,而从此次曝光的图片来看,很明显是某种坦克的造型,不过一些资深的网友称这些只是一些机器人玩具的照片,很明显的标记就是这些图片上都有“TOY”的LOGO,不管怎么说,这些如果真的是“威震天”最终造型的话,那它的形象在《变形金刚2》中将是一个人见人恨的超级大恶棍。
  《变形金刚2》延续了第一集天马行空的梦幻情节,除了第一集出现的机器人外,在续集里还会有更多的新型机器人登场。导演方面依旧由迈克尔贝执导,故事剧本也继续由阿历克斯-库兹曼(AlexKurtzman)和鲍勃-奥西(Bob Orci)创作,电影剧本则由《午夜凶铃》的编剧艾伦·克鲁格 EhrenKruger执笔。演员方面也延续了上一部影片的阵容,希安·拉博夫(ShiaLaBeouf)和梅根·福克斯领衔主演,影片由派拉蒙公司发行,将于2009年6月24日美国首映。(出自 sina娱乐影音)
  《变形金刚2》首发30秒预告片 擎天柱单挑大力神
  万众期待的《变形金刚2》首款预告片于美国当地时间2月1日在橄榄球决赛第三节休息时播出,全长先行版预告还需等到2月13日,在《黑色星期五》电影放映前首播。
  

  擎天柱遭到重击。
  

  机器狗现身。
  大力神咆哮而出。

  网易娱乐2月1日讯 万众期待的《变形金刚2》(Transformers: Revenge of theFallen)首款预告片于美国当地时间2月1日在橄榄球决赛第三节休息时播出。这款30秒的预告片中,除了大力神(Devastator)、机器狗(Ravage)、声波(Soundwave)等多款金刚登场外,擎天柱单挑大力神的场面也首度曝光。
  这次曝光的预告并非完整版,全长先行版预告还需等到2月13日《黑色星期五》(Friday theThirteenth)电影放映前首播。导演迈克尔·贝表示,自己并没有把最重要的内容放在先行预告中,“我要把实在的东西放到终极预告片中,毕竟谁也不想把所有的好东西都泄露在片花里吧。”影片定于6月24日在全美各大影院上映,影迷们若想窥探《变2》的详细内容,还需耐心等待。(本文来源:网易娱乐 )
  30秒预告片连接:http://www.tudou.com/programs/view/CR4iV6-_N14/
[编辑本段]拍摄地点  6月2-5日:伯利恒街道(拍摄中国上海的场景)
  June 2-5 Bethlehem Steel (Bethlehem, PA) as Shanghai, China
  6月6-7日:史密森尼国立航空航天博物馆、宾夕法尼亚州立大学
  June 6-7 Smithsonian National Air and Space Museum's Steven F. Udvar-Hazy Center (Chantilly, VA) as same
  6月9-21日:费城
  June 9 - 21 Philadelphia, PA
  6月9日:Cappucelli肉店,费城南部的意大利集市
  June 9 Cappucelli's Meats, Italian Market South Philly
  6月10-11日:劳来丘墓园
  June 10-11 Laurel Hill Cemetery
  6月11-12日:宾西法尼亚大学,方型草院
  June 11-12 University of Pennsylvania, Quad
  6月12-14日:宾西法尼亚大学,Psi Upsilon联谊会(城堡)作为普林斯顿的大学同学会
  June 12-14 University of Pennsylvania, Psi Upsilon (Castle) Fraternity as Princeton
  6月13日:东河
  June 13 East River Drive
  6月14日、18日:里士满发电厂
  June 14, 18 Richmond Power Plant
  6月14日:本·富兰克林大道上的图书馆
  June 14 Free Library on Ben Franklin Parkway
  6月18日:前街
  June 18 Front Street
  6月13日、17日、20-21日:费城东方州立监狱
  June 13, 17, 20-21 Eastern State Penitentiary
  6月18-19日:费城市政厅,模仿法国巴黎的Ecole Militarie市政厅
  June 18-19 Philadelphia City Hall as Ecole Militaire in Paris, France
  6月22-25日:普林斯顿大学,新泽西州
  June 22-25 Princeton University, NJ
  圣多娜,亚利桑那州 - 日期,地点未知(传闻)
  Sedona, AZ - dates, locations unknown (rumor)
  ?日-?日 309th Aerospace Maintenance and Regeneration Group (土桑市,亚利桑那州) (传闻)
  ?-? 309th Aerospace Maintenance and Regeneration Group (Tucson, AZ) (rumor)
  ?日-?日:爱德华兹空军基地(兰卡斯特,加利福尼亚)
  ?-? Edwards Air Force Base (Lancaster, CA)
  8月26-27日:长滩,加利福尼亚奎恩斯威立交桥
  August 26-27 - Long Beach, CA Queensway Bridge
  9月12日-10月6日:Holloman 空军基地和白沙导弹试射场(阿拉莫戈多,新墨西哥州)作为埃及
  September 12-October 6 - Holloman Airforce Base and White Sands Missile Range (Alamogordo, NM) as Egypt
  10月7日:土桑市国际机场(土桑市,亚利桑那州)
  October 7 - Tucson International Airport (Tucson, AZ)
  10月8日-?:埋骨地空军基地(土桑市,亚利桑那州)
  October 8-? - The Boneyard at Davis-Monthan Air Force Base (Tucson, AZ)
  10月9日:科罗拉多海军基地(加利福尼亚,科罗拉多市)
  October 9 - Naval Base Coronado (Coronado, CA)
  10月17日:帝王谷,埃及
  October 17 - Valley of the Kings, Egypt
   中国内地力争同步公映
   根据美国媒体的最新消息,《变形金刚2》的上映时间比预期提前两天,由6月26日提前到6月24日,这个建议来自导演麦克-贝本人,具体原因他并没有透露。不过能够早一天看到这部影片是所有“钢丝”的心愿。由于《变形金刚》第一集在国内上映时获得巨大的社会反响,在比北美晚一周上映的背景下,依然创造了2.7亿的惊人票房。因此国内发行机构正在积极运作《变形金刚2》在国内公布公映。
  变形金刚2》的主创,包括演员,编剧甚至导演迈克尔·贝本人突然放出大量影片相关消息出来,虽然其中不乏烟雾弹,但对不少影迷来说还是能起到点望梅止渴的作用。
  编剧:场景更加壮观!情节更加科幻!
  根据编剧罗伯托·奥利奇(RobertoOrci)透露的消息,《变形金刚》的第二部将会比第一部更加壮观,观众们将看到更多巨大的机器人,故事主线会更加科幻。
  “我们还是会有很多轻松幽默的情节,但和大部分系列电影一样,我们的故事结构发生了一些变化。”罗伯托·奥利奇在接受访谈时说,“场面将更加壮观,故事的基调更加科幻。第二部中的坏人们更加懂得团队合作,一场科幻大战就要开始了。”
  网上有一个传闻,说恐龙机器人将在《变形金刚》的第二部中登场,企图摧毁变形金刚的世界。对于这个传闻罗伯托拒绝作出评论,不过他确认了女性机器人将在第二部中登场的消息。观众将在第二部中看到汽车人中的阿尔茜(Arcee)和霸天虎中的声波(Soundwave)。不过做好心理准备,她们在大屏幕上的形象和动画中有很大的区别。
  演员:多国部队保卫地球马修·马斯登(MatthewMarsden)从小就是《变形金刚》迷,出演《变形金刚》第二部的电影让他兴奋不已。“《变形金刚》是我小时候经常看的一本漫画。”这位英国演员说,“小时候我是漫画迷。《蜘蛛侠》、《X战警》我都喜欢,但我的最爱还是《变形金刚》。”
  接受访谈的马修非常慷慨,透露了大量剧情。他说:“我是多国部队的一员。第一部中的勒诺克斯(Lennox)上尉也将在第二部中出场。他们的队伍将和英国军方联合起来保卫地球。”
  谈到已经拍摄的场景时,马修说他“从头打到尾”。“我饰演的角色是一个非常严肃的英国特种部队军官,他不是一个幽默的人,是一个典型军人。我在表演中也将突出这一点。我有朋友在英国军队服役,我的表演是为了让角色和他们更加接近,更加真实,并没有故意做作。我们在宾夕法尼亚州开始拍摄。拍摄工作棒极了。”马修一边回忆一边给我们介绍了一个特种部队和霸天虎机器人对抗的场景,“基本上我们一直在向机器人开枪,由于机器人移动的速度很快,所以我们必须用激光指示出它的位置,演员才能跟上拍摄的节奏。”
  导演:我们透露了不少假消息。对于《变形金刚》第二部的情节,贝只字不提,并且还说他们故意透露了很多假消息。
  这名导演接受了一家国外媒体的采访,当被问及《变形金刚2》的情况时,他说:“当我们在写剧本的时候,我告诉编剧们说,“有一些电影希望拍成三部曲,但总想在电影中让观众们认为电影不会拍到这么长,最后又在结尾的时候埋下一个很大的悬念,让观众们等上一年,我讨厌这种电影。所以让我们在第二部全力以赴,讲述一个完整的故事吧。”我认为《变形金刚》不是一个公式化的三部曲电影,我们的剧本很棒,里面也有很多新东西。网上对于第二部有很多传闻,我们也有意识地透露了很多虚假的情报,剧情的保密工作做得非常好。”

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电影色·戒简解

 中文片名:色·戒
  英文片名:Lust, Caution
  更多中文片名:色,戒;老易的故事
  更多外文片名:Gefahr und Begierde .....Germany
  影片类型:爱情 / 剧情
  片长:157 min / 148 min (edited version)
  国家/地区:美国 中国
  发行公司:焦点电影公司
  上映日期 :2007年9月25日 台湾
  对白语言:普通话
  色彩:彩色
  混音:杜比数码环绕声 DTS
  评级:Rated NC-17 for some explicit sexuality.
  级别:Hong Kong:III Germany:16 Singapore:NC-16 UK:18 Taiwan:R-18 South Korea:18 USA:NC-17 Canada:18A Malaysia:18PL
〖演职员表〗  导演
  李安 Ang Lee
  编剧
  张爱玲 Ailing Zhang .....story
  王蕙玲 Hui-Ling Wang .....screenplay
  詹姆士·沙姆斯 James Schamus .....screenplay
  演员
  梁朝伟 Tony Leung .....Mr. Yi
  汤唯 Wei Tang .....Wang Jiazhi
  王力宏 Lee-Hom Wang .....Kuang Yu-Min
  何赛飞 Saifei He
  陈冲 Joan Chen .....Mrs. Yi
  庹宗华 Chung Hua Tou
  Chih-ying Chu
  Anupam Kher .....Indian Jeweller
  喻恩泰 Entai Yu
  Ying-hsien Kao .....Huang Lei
  柯宇纶 Yue-Lin Ko .....Liang Jun Sheng
  钱嘉乐 Kar Lok Chin .....Tsao
  Su Yan .....Ma Tai Tai
  宋茹惠 Ruhui Song .....Wang's Aunt
  刘杰 Jie Liu .....Leung Tai Tai
  王蕙玲 Hui-Ling Wang .....Liao Tai Tai
  竹下明子 Akiko Takeshita .....Japanese Tavern Boss Lady
  制作人
  江志强 William Kong .....producer
  李安 Ang Lee .....producer
  詹姆士·沙姆斯 James Schamus .....executive producer
  Lloyd Chao .....associate producer
  任仲伦 Zhong-lun Ren .....executive producer
  Darren Shaw .....executive producer
  Dai Song .....executive producer
  谢家慧 Doris Tse .....co-producer
  原创音乐
  亚历山大·迪斯普拉特 Alexandre Desplat
  摄影
  罗德里格·普瑞托 Rodrigo Prieto
  剪辑
  Tim Squyres
  选角导演
  Rosanna Ng
  艺术指导
  朴若木 Lai Pan
  美术设计
  Eric Lam
  Sai-Wan Lau
  Bill Lui
  Alex Mok
  视觉特效
  Brendan Taylor
  副导演/助理导演
  Rosanna Ng
〖制作发行〗  摄制格式
  35 mm
  洗印格式
  35 mm
  制作公司
  焦点电影公司 Focus Features [美国]
  Hai Sheng Film Production Company ..... (co-production)
  Haishang Films
  Mr. Yee Productions
  River Road Entertainment [美国]
  发行公司
  焦点电影公司 Focus Features [美国] ..... (2007) (USA) (theatrical)
  Blue Sky Media [美国] ..... (2007) (Czech Republic) (all media)
  A-Film Distribution [荷兰] ..... (2007) (Netherlands) (theatrical)
  Tobis Film GmbH & Co. KG [德国] ..... (2007) (Germany) (theatrical)
  Wise Policy [日本] ..... (2008) (Japan) (theatrical)
  Ascot Elite Entertainment Group [瑞士] ..... (2007-2008) (Switzerland) (theatrical)
  博伟国际 Buena Vista International [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)
  Shaw Organisation [新加坡] ..... (2007) (Singapore) (theatrical)
  特技制作公司
  Mr. X Inc. [加拿大]
  其它公司
  Post Factory NY [美国] ..... post-production facilities
  Dolby Laboratories [美国] ..... sound post-production
  Decca Records [美国] ..... soundtrack
  yU+Co. [美国] ..... titles
  上映日期
  意大利 Italy 2007年8月30日 ..... (Venice Film Festival)
  中国台湾 Taiwan 2007年9月24日
  中国香港 Hong Kong 2007年9月26日
  美国 USA 2007年9月28日
  加拿大 Canada 2007年9月29日 ..... (Calgary Film Festival)
  德国 Germany 2007年10月18日
  英国 UK 2007年10月20日 ..... (London Film Festival)
  印度尼西亚 Indonesia 2007年10月25日
  韩国 South Korea 2007年10月25日 ..... (limited)
  中国 China 2007年11月1日
  韩国 South Korea 2007年11月8日
  俄罗斯 Russia 2007年11月15日
  西班牙 Spain 2007年12月14日
  英国 UK 2008年1月4日
  意大利 Italy 2008年1月4日
  法国 France 2008年1月16日
  荷兰 Netherlands 2008年1月24日
  瑞典 Sweden 2008年2月1日
  日本 Japan 2008年2月2日
  阿根廷 Argentina 2008年2月7日
〖剧情介绍〗  1938年,中国正值多事之秋,一群爱国青年在香港组成话剧团,为国家募款抗战。剧团团长邝裕民对汪精卫等一众汉奸极为愤恨,当他得知汪手下的一个特务头目易先生身在香港,决定伙同团员,展开暗杀行动。
  易先生机警精明,等闲之辈难以接近,唯一缺点是好女色,团员决定以美人计对付易先生,由剧团台柱王佳芝假扮香港贵妇,先与易太太混熟,继而藉机色诱易先生,从中制造暗杀机会。
  王佳芝凭着美色与演技,成功吸引易先生的注意。易先生首次与王佳芝单独约会后,即亦步亦趋地跟着王佳芝回家,而团员亦早已在屋内持枪待命,可惜到最后关头,易先生没有入屋,暗杀行动功亏一篑。
  团员认为王佳芝缺乏男女经验,有碍色诱行动,王佳芝不惜牺牲自己,与剧团中唯一有男女经验的团员梁润生发生关系,此举不但断送她和邝裕民之间的一份幽微感情,更意想不到的是,易先生突然接获任命,须撤离香港,暗杀行动遂宣告失败。
  两年后,香港沦陷,王佳芝迁往上海,重遇邝裕民,可惜往日的微妙感觉已荡然无存,邝裕民重提暗杀易先生的行动,王佳芝黯然答允。这次王佳芝与易先生的私情火速地发展起来,暗杀计划似乎进行得比上次顺利。
  这夜,王佳芝假意与易先生逛珠宝店,其实早已通知枪手埋伏。就在这时,易先生竟向王佳芝送上钻戒,眼神中更闪过一丝深情,这个一闪即逝的眼神瞬间令王佳芝深深震撼,此刻她才恍然大悟,原来她对易先生所演的戏是假,但情却不假。奈何,这场戏终须有一个结局,一个无法承受却必须承受的结局。
〖幕后制作〗  创作背景
  是根据张爱玲完成于1950年的同名小说改编。短短万余字的篇幅中,描述的是抗战时期,进步女学生佳芝欲施美人计刺杀特务头子易先生的故事。当佳芝成功勾引易先生并准备下手时,却发现自己已对他动了真情,佳芝通风报信让易先生逃过一劫后,易先生却决定赶尽杀绝。
  选角风波
  李安在台湾选女主角时说:“我的最佳女主角,是聪慧过人,气质古典高雅,有魔鬼身材水蛇腰,更要有演技,必须色、艺俱全。我几年前就看上这故事,念念不忘。它是我心目中最好的张爱玲作品,人物情节像谜一样。”
  李安说:“《卧虎藏龙》除了章子怡,还有周润发和杨紫琼;《色·戒》就看女主角一个人扛戏,从19岁到23岁,起初是清纯少女,几年内经过历练,变得艳丽成熟,穿上旗袍要有看头,特别有诱惑力,主演的人外型、演技、气质缺一不可。”
  对汤唯扮演该片女主角,外界普遍表现出一种惊讶的态度。对于李安选中的这个新人,制片方焦点影业公司表示满意,该公司行政总裁詹姆斯·夏姆斯认为:“汤唯能与梁朝伟在《色·戒》中合作,将是她踏上世界电影舞台美好的第一步。她既年轻亦具备优厚的演戏天分,他俩绝对是这故事最理想的男女主角人选。”李安导演则称:“很高兴再拍华语片,更为能和梁朝伟这样的好演员合作而兴奋。汤唯的表演展现出相当大的潜力,并且气质相貌相当接近小说中的描述。”
  李安点评三主演
  ◇梁朝伟:越折磨他越高兴
  “梁朝伟是一个梦想,关于他没有什么话好讲,他就是个最好的演员,相比以前就是演了个新的形象,讲国语。”对汤唯和王力宏赞叹有加的李安,谈到梁朝伟时却基本不提细节,只是以信任和欣赏的口吻,“当然现在用任何人都需要进行一番磨练,没有哪一个明星我拿来就用。”
  梁朝伟此前说过,这个磨练的阶段挺痛苦,李安笑称,两人是周瑜打黄盖,“一个愿打一个愿挨,越折磨他越高兴。”当然,梁朝伟显得消瘦的身形,并不是折磨的结果,“现代人太丰润了,我们要求每个演员都瘦些,能体现那个时代的风骨。”在王家卫的影片里,梁朝伟曾经有过穿着西装的绅士扮相,李安说,片中他的几场戏难免有些眼熟:“叼一根烟,旁边站着个旗袍女人,很容易想到那边去,但大多数情况都不同。我拍中国片,本身就是卖点,所以选梁朝伟就是觉得他能演好这个新形象,而不是出于市场考虑。”
  ◇王力宏:刚开始没抱太大期望
  《色·戒》剧组在马来西亚拍戏时,曾传出李安不满王力宏的消息。李安回应说:“王力宏本来是个歌手又不是演员,我开始时对他的希望也没有很高,只是觉得他的形象气质跟角色很接近。他们看到我对他提很多要求,但看不到我在背后下下多大功夫讲多少好话。”据他介绍,后来王力宏戏越演越重,直到快要离开香港戏拍到一半时,才发觉他身上的潜力,是后半段非常需要的,“所以我就特别对他下功夫,他大概就是在那个时候慢慢开窍的。”
  上路之后,李安用“一个惊喜”来形容王力宏在影片后半段的表现:“前半段没有太大期待,觉得他把本身形象气质散发出来,称职就OK了。现在看毛片很让人动心,工作人员也说好,我觉得最欣慰的是跟力宏的合作,希望观众能和我一样欣赏这个惊喜。”
  ◇汤唯:像吴倩莲
  在以前的剧场作品里,汤唯基本是单纯、古典的形象,但《色·戒》里她的扮相却比较脂粉味。当初选择她作女主演,李安说是因为“看到这个人,我会觉得这个故事会发生在她身上,有一个人叫王佳芝,她就长得那样子,这是我的第一直觉。现在的年轻人都变了,所以能找到脸型样子长得像小说写的,气质也比较接近的,不容易。”刚选定时,有人觉得汤唯长得像吴倩莲,汤唯也告诉李安很多人叫她“小吴倩莲”,但他并不觉得,直到有一天“吴倩莲的前男友来片中演一个角色,说两人很像,我就没话讲了。”
  汤唯演戏的素质、对戏剧的喜欢也正是李安喜欢的,“我觉得她跟我很像,第一次看到她,觉得她跟我的味道很像。”对于汤唯的角色,他的界定是:比较柔,有着女性水一样的力量,能产生很大的感染力。
  梁朝伟谈老易
  梁朝伟表示,他和周慕云这个角色纠缠多年,每次穿上戏服就可以顺利变身;但演易先生时反而是要借着化妆,像苍白的脸孔、油光的发型等,当他面对镜子看到自己时,易先生就自然上身。
  为了演出易先生,认真的梁朝伟做了许多功课,除了看张爱玲的小说外,还阅读胡兰成的作品,以及当时曾在汪精卫政权当高官的金雄白回忆录《汪政权的开场与收场》等,让他从理解到融入该时代人物的心理。
  易先生的内心靠阅读揣摩,易先生的走路模样则是以李安的父亲为蓝本。梁朝伟说,李安教他,那个年代的官员走路有一种样貌,李安还以自己的爸爸为例亲自示范。梁朝伟为了这看似不起眼的走路姿势,看了不少书籍照片和纪录片,从走路的动作深入到角色内心。
〖精彩花絮〗  ·梁朝伟扮演易先生这个阴暗的角色,无法从戏中自拔,拍摄过程中瘦了16斤。也因此他称很想演喜剧。
  ·李安称拍摄中遇到的最大困难并非改编张爱玲原著,而是怎样去还原那个时代的场景。《色戒》耗资1亿2千万港元,为了重现3、40年代旧上海的繁荣,剧组斥资2000万重建南京西路,聘请了超过200名工人,日夜赶工4个月铺出南京西路最繁华的一段800米长的路,搭建13幢建筑物,当中包括有名的平安电影院、原著中提及过的凯司令咖啡馆、西比利亚皮货店、绿屋夫人时装店及附近的一些建筑等,更重新打造当时的古老电车、人力车等等。
  ·李安拍片十分严格,有一场戏讲述的是剧中男二号王力宏,从“东胜客栈”楼梯走下来、跑到女主角汤唯等人面前、露出后悔的表情。这场戏花费了5个多小时,NG超过40次。
  ·何赛飞扮演的“萧太太”,李安特意要求她用带宁波腔的普通话来表演,在李安看来,国民党官员祖籍宁波的非常多,所以何赛飞如果能带点宁波口音,会让人物更加逼真。
  ·何赛飞的主要戏份集中在与贵妇名媛的“麻将戏”上,因此打麻将成为何赛飞急需受训的项目。对于麻将戏,李安的要求是“不仅要打得熟络,打得优雅,而且要打得漫不经心。”
  · 《色·戒》赢得威尼斯影展金狮大奖,台湾方面颁给李安及制作公司2000万新台币(约500万元人民币)奖金,李安立即转手悉数捐给新晋导演。
  ·谈到30年代女人不剃腋毛,李安笑道:“连我妈60、70年代的人也没有刮,中国人没有那么多气味,对我来说,腋毛很性感,刮掉很可惜,我很乐意秀出来。”汤唯特地补充,她就因为这样,8个月都没剃腋毛。
  ·蔡琴透露杨德昌曾想拍《色·戒》,设想是林青霞演王佳芝,雷震演易先生。
  ·提及内地版具体被删减的内容,文隽详细解释说:“我从片方和电影局那边得到的信息是,《色·戒》被剪了7分钟,其中5分钟是那些情欲场面,另外2分钟是暴力场面,那是描述当一个汉奸揭穿了众位爱国学生的刺杀计划,并以此要挟时,从未杀过人的学生们奋起用刀刺毙汉奸,一人一刀,前后共八刀,那血腥的真实感,带给观众极度的震撼!这场面,电影局认为过于残忍,所以将八刀剪去了七刀,只留下交代杀人的一刀而已!”
  ·国民党总统参选人马英九,看完《色·戒》感动到哽咽得说不出话来,表示“虽然有些人将这部电影的重点放在情欲部分,但《色·戒》其实反应大时代青年男女为国牺牲奉献的情操。”对此,李安认为是“很典型的反应”。
  ·李安赴美宣传之前,突然考起工作人员:“谁知道片中男主角易先生的全名?”所有人竟然都答不出来,在网上实时掀起热烈讨论,最终由影迷公布答案为“易默成”!
  ·饰演女主角王佳芝的汤唯,在正式拍摄前曾接受一连串特训:1.学苏州评弹来培养气质;2.学打上海麻雀来应付数场麻雀戏份;3.学习如何正确穿旗袍、穿高跟鞋走路,学习上海口音;4.学社交技能,符合旧上海的感觉。
  ·梁朝伟为演好易先生的角色,不但听从李安吩咐减肥,减掉8公斤,开拍前2个月又接受普通话训练及学习打上海麻将。而为了令梁朝伟的外形更贴近张爱玲笔下具“鼠相”的易先生,他需要在脸上扑白粉,眼窝要用黑色眼影加深阴影,头发也要全部往后梳并剃高发线,再把额头中后方的头发逐根拔掉来让头皮现出尖角。
  ·戏中最重要的其中一个场景:南京西路,李安耗了约1000万元,花了3个月时间,由数百工人重新搭建,拆除了周星驰《功夫》一片在该处建成的“猪笼城寨”场景。
  ·在片中饰演珠宝店印度老板的是名为Anupam Kher的印度国宝级演员。Anupam把一半片酬捐给了上海的孤儿院,另一半则捐给自己的国家。
  ·《色·戒》煞科当天,感性的李安哭着与演员们合唱《毕业歌》作别,现场所有人均依依不舍地与他拥抱。
  ·尽管梁朝伟努力让自己当易先生,偶尔周慕云还是会出其不意地出现。他说,有一次拍送汤唯回到公寓的戏时,走着走着,他听到自己的脚步声,忽然发现不对,主动说,“不行,我现在做不到,因为我找不到走路的节奏,我现在是用周慕云的节奏在走路。”
  ·原本代表中国台湾地区竞逐第80届奥斯卡最佳外语片的《色,戒》被取消资格。美国电影艺术与科学学院高层布鲁斯·戴维斯称因“审查结果这部影片不够台湾”,意指这部影片的资方并不完全由台湾方面占主导,而除导演李安和编剧王蕙玲是台湾人外,在主要创作演职人员中台湾人所占的成分较少。取而代之的是陈怀恩执导的《练习曲》。
〖所获奖项〗  第12届好莱坞金卫星揭晓,《色,戒》获最佳外语片,圣路易斯影评人协会奖、金球奖《色,戒》都成功入围外语片奖
  第四十四届台湾电影金马奖于本月8日晚在台北揭晓,颁奖典礼在台北小巨蛋举行。《色·戒》凭借过亿票房与极佳人气成为本届金马奖的最大赢家,摘得包括最佳导演、最佳男演员、最佳剧情片等奖项在内的7项大奖。不仅平了1990年《滚滚红尘》获得7项大奖的纪录,而且李安以个人名义获年度台湾电影工作者奖,风光无人能及.
〖票房记录〗  11月1日上映以来,票房一路攀升的《色·戒》截至上周末已经达到全国9000万的成绩,票房过亿已经毫无悬念。但据业内资深人士的权威估计,一路高歌猛进的《色·戒》已经经过“吸金”的最高点,目前票房走势将已缓慢回落为主要趋势,预估到《色·戒》下档时,全国总票房将在1.2亿左右。
  从新影联发言人高军处了解到,截至11月11日,《色·戒》北京新影联票房为1050万,全国票房达到9000万以上,“总票房破亿已经毫无悬念,《色·戒》第二周票房相比上一周稍微有点收缩,但是走势还是相对平稳的
  香港年度十大票房 华语榜三级片力压群雄 华语电影十大票房前3名: 1. 《色•戒》,上映90天收4,840万 2. 《门徒》,上映37天收2,653万 3. 《伤城》,上映34天收2,005万
  香港票房超5000万《色·戒》撑起华语片半边天
〖相关评价〗  多层解析
  色戒,表面上是谍战三级片,实际上是情爱文艺片,然后是一部隐讳的历史政治片,最后才发现更是一部极致隐藏的黑色悬疑片。如果我说,易先生从一开始,无论香港还是上海,就知道王佳芝是特务。那不是很谍中谍,很惊人吗?这能是张爱玲吗,全不是了。难道这个电影有几个层面,可以分开看,每个层面都是不同的电影,别急,我只能说不但要有证据的有说服力的,而且导演(编剧)有明确提示前后能呼应的,而且还要圆的出的,这三点都得站稳。
  谍战三级片:色戒可以是爱国主义教育和红色经典主旋律。不少人还真的是这么看的,一路刺杀汉奸的美人计,也很好看,最后姑娘紧张,汉奸狡猾,功亏一篑,烈士赴刑场,敌人都流泪,表现了爱国青年们抛头颅洒热血的大无畏精神。散场后,我听到一位大爷说,过去都是暗杀成功的,这个片子比较特别,是描写暗杀失败的。我想,李安一定高兴的,这就是这部完美的作品,在各个层次、各个受众都自圆其说的超级特性。所谓三级片,不必多说。
  情爱文艺片:还是伦理片,这是普遍的认识。是明写刺杀实写男女情爱,是可怜可悲的王佳芝易先生的色戒。不管是王佳芝和易默成,还是郑苹茹和丁默邨,还是张爱玲和胡兰成,评论汗牛充栋了,我就不再这议论了,本文只谈悬疑。说一句题外话,“默成”,是易先生的名字,片中出现了四次,名片,签名、书房墨宝和办公桌上印章。意思是躬行不言默而成事。语出《易.系辞上》:"默而成之不言而信存乎德行“。合成为易(易经)默成。默成又是丁默邨和胡兰成两个原型名字的合成。躬行不言默而成事,又是易的个性和后面我要揭露的"默而成事"的谜底。仅仅从这个名字设计,王蕙玲和李安真是有神灵相助了,是天堂里的张爱玲吗,她还给了原著小说啊。原著中的名字-佳芝-呢?就是戒指的意思,在上海话里读音完全一样。
  历史政治片:或者政治寓言片,这个不是一般观众能看出来的,极其复杂,大概需要学术界去研究的。一些学者在研究,李安到底在这部电影里,有没有藏入他自己的政治观念或者诉求。电影里面邝裕民在排练的时候说,“左一点,再左一点,还要再过来”,极具深意。封锁线上老百姓的话语,也是别有味道,那深渊和大学生的痛苦呻吟,是否是有用心的电影叙事呢?不少电影语言反映出,李安在这方面下了功夫,战难和也不易,至于电影藏了什么历史观和政治观,是否许多角色和镜头都代表或象征了现实中的政治符号,寓言了国共内战和政治斗争等等,不是本文关心的。
  黑色悬疑片:或者侦探破案片等等,就是希区柯克式的主题。再悬疑的片无论悬多久也要最后解疑或给出明确提示的,如《后窗》《蝴蝶梦》《七宗罪》等,观众是明确知道悬疑了,即使糊涂也能够很快自己或通过他人思考出来。但李安就是不解,倒引起了我的兴趣,变成留给观众猜谜破案搞研究了。这是1895 年卢米埃兄弟发明电影以来,第一部也可能是最后一部要观众自己破案研究的电影,是让所有人完全看懂后又慢慢发现完全没有看懂的电影,藏下的材料必须不能让观众起疑,还要让聪明人事后能够严密合理的推导出唯一的隐藏剧情。这个技巧,不仅令活人咋舌,也令死人炸尸(夸张否?)。李安王女士“草蛇灰线,伏延千里”,巧妙得把它藏起来,藏的很深,和小说手法一样。藏的过份,观众已经基本看不出是悬疑片了,舒舒服服看完拉到。这也造成我的推理分析肯定也有欠缺和错误的地方,有些也只能是合理推测,有些还要继续解析,但是我相信肯定是摸到了,文章会逐渐更新完善起来。如果你说,“没这回事”,或者你已经解答了上面的所有问题,就不必往下看了。至于黑色,就是荒诞、讽刺、无奈、悲观、哭笑不得却发人深思的意思,你看完就知道了。
  精彩影评
  〖陶杰:黄金冒险号 哭之.笑之〗 
  《色,戒》在银幕上是戏,戏院里青少年观众自己摸到的许多「笑位」,为什么迸爆出一阵阵笑声也是戏。譬如爱国青年学生群刺小汉奸钱嘉乐的一幕,人人鸡手鸭脚的轮着每刺一刀,观众就笑一次。大陆把这场剪去,认为是「过份渲染」的暴力。其实,一帮大学生第一次杀人,手无束鸡之力的书生,合该是这样子。以为「杀他一个货真价实的汉奸」如易先生很容易,但空有一腔热血,没有经验和胆识,临场真的干起来,搞成一个血肉模糊的烂摊。暗杀大计的失败,在这一场,埋下了讽刺的伏笔。
  女主角王佳芝没有参与,她站在露台。看见客厅里扭打作一团,吓坏了。这场动作戏,她只是一个旁观的角色。同学们杀了人,她独自一个呜咽着跑了。编导用了一个王佳芝跑了出去的背影。王佳芝是胡里胡涂地卷进这场悲剧的。几个岭南大学生,在港大复课,办起了剧社,是这个叫邝裕民的英俊男生把她带上了舞台。她演女主角,赢得台下的热泪掌声。观众站起来大喊:「中国不能亡」,王佳芝立时觉得自己成为救国的天使,当女主角的虚荣,舞台的成功,把她一步步推向毁灭之路。环视今日的香港,有没有王佳芝这类Simple, and sometimes naive的人物,因为一时掌声和喝采昏陶陶地「从」了「政」的呢,尤其是喜欢钻石和扮靓靓的女人?所以戏演完后,几个同学躲在戏院的楼座,远远叫她一声:「王佳芝,你过来!」就像鬼迷一样,她真的过去了。
  同学商量暗杀易先生的大计,王佳芝这时身不由己了,迷迷糊糊,走上一条她不该走的路。因为她不是什么爱国青年,她只是个小女人:喜欢男人的爱,想有一个肩头依傍,渴望男人对她好。同学根本不了解她,硬把她选派成上前线的荆轲。张爱玲在抗战时期,留在上海,写作的题材是琐碎的男女之事,还爱上胡兰成,一度也被指为「汉奸」,王佳芝就是张爱玲的一个回声,这一点,是无可置疑的。这个悲剧角色,充满莎剧色彩,像哈姆雷特:一个不适当的人,在不适当的时候,命运驱使他做了一件他负担不来的大事。在送钻石的时候,王佳芝犹豫了,To be, or not to be,千钧一发,她竟然选择了Not to be。这一切,原著没有,都是编导天才的补白,是很动人的,包括那场刺杀,但人类一思考,上帝就发笑了,倒过来,李安在思考,本地观众却发出亵渎的笑声,我有想哭的感觉,尤其看见离群的王佳芝,冲出大宅,跑下宝珊道那个暗夜中的背影。
二、小说《色·戒》  
〖基本信息〗  作者
  张爱玲
  创作年代
  小说一九五零年
  简介
  是张爱玲小说中,少数以前卫手法探讨女性心理及情欲的作品,描述1930年末,一位女知识青年,化身刺客,企图用美人计,刺杀汪精卫阵营中一位高级特务,双方在政治、权谋、性之间尔虞我诈的故事。
  创作背景
  《色·戒》写于上世纪50年代,到80年代才发表。张爱玲的《传奇》以后的作品,大家都关注得不够,而对《倾城之恋》、《金锁记》这些前期作品关注过多。其实此后她还有很长一段创作历程,往往被忽视了。而《色·戒》恰恰是这个阶段张爱玲最重要的作品。
  虽然《色·戒》在社会上不大被关注,张迷还是很看重这个作品的,张爱玲自己还写过一篇关于《色·戒》的文章。张爱玲很少写文章为自己的作品辩护,为了《色·戒》,她专门写了一篇《羊毛出在羊身上》。她的小说发表之后,有人批评,她不同意,就写文章加以反驳。我觉得,因为这是她的得意之作,所以才不愿意受到误解。
〖相关资料〗  《色·戒》的原型
  《色·戒》是有原型的,比起张爱玲的其他小说,这里的原型更加切实。易先生的原型是丁默村,汪伪政权特务头子;王佳芝的原型是郑苹如,抗战前《良友画报》就登过她的照片,后来成为中统特工,参与刺杀丁默村,未获成功,反而被害。抗战后审判汉奸,丁默村被判处死刑,罪状之一就是杀害了郑苹如。这都是有记录可查的。郑苹如的后人现在也还在。
  关于《色·戒》的素材,张爱玲本人说:“这个故事的来历说来话长,有些材料不在手边,以后再谈。”我觉得我们也只能说到这儿为止。王佳芝不等于郑苹如,丁默村也不等于易先生,二人的关系更不等于当年历史人物之间的关系。否则的话,怎么还叫小说,岂不成了报告文学。
  构思到发表历经25年
  据蔡登山的材料印证,张爱玲写作《色·戒》耗费了整整25年。1978年4月11日,张爱玲的小说《色·戒》在《中国时报》的人间副刊发表。后来张爱玲在1988年皇冠出版的《续集》自序中说,《色·戒》是在1953年开始构思的。1983年,皇冠版《惘然记》推出,张爱玲又在序中谈到《色·戒》、《相见欢》和《浮花浪蕊》:“这三个小故事都曾经使我震动,因而甘心一遍遍改写这么些年,甚至只想到最初获得材料的惊喜,与改写的历程,一点都不觉得这其间三十年的时间过去了。”
  因此《色·戒》在1953年开始构思,到1978年发表,其间历经了二十五个寒暑。而张爱玲提及“最初获得材料的惊喜”也就意味着小说确有原型存在。
  为作品难得打起笔仗
  张爱玲还曾为《色·戒》打过笔仗?蔡登山告诉读者,事情就发生在小说发表后近半年后。1978年10月1日,作家张系国以“域外人”的笔名在《中国时报》人间副刊发表了《不吃辣的怎么胡得出辣子?———评〈色·戒〉》,在文末这么说:“作家如果故意标新立异,特意发掘不道德的题材,也许反而会毁了自己。至少我认为,歌颂汉奸的文学———即使是非常暧昧的歌颂———是绝对不值得写的。因为过去的生活背景,张爱玲女士在处理这类题材时,尤其应该特别小心谨慎,勿引人误会,以免成为盛名之瑕。”一贯不太搭理批评的张爱玲,面对如此严厉的指责,终于在11月27日也在《中国时报》人间副刊发表了《羊毛出在羊身上———谈〈色·戒〉》一文,予以强烈反驳。
  这是张爱玲一生中唯一参与过的两次笔仗之一。“汉奸”之说,实在是张爱玲生命中难以承受之重。蔡登山认为,张爱玲迟迟不愿发表《色·戒》,就是因为她曾因感情问题被舆论安上“女汉奸”的罪名,这使她对“汉奸”的指责极为敏感。“《色.戒》的敏感题材容易在敏感时刻成为敏感话题,所以她对小说一改再改,一拖再拖。”
  从恋人处得小说材料
  张爱玲为文加以辩白,在文章开头便提及,“这故事的来历说来话长,有些材料不在手边,以后再谈。”似乎刻意避开故事来源的问题。1988年,她在《续集》的《自序》里,说起当年的论战时说:“《羊毛出在羊身上》是在不得已的情形下被逼写出来的。不少读者硬是分不清作者和作品人物的关系,往往混为一谈……最近又有人说,《色·戒》的女主角确有其人……当年敌伪特务斗争的内幕,哪里轮得到我们这种平常百姓知道底细?”
  据“张学”研究者多方考证,《色·戒》被指向于1939年郑苹如沪上刺杀汪伪特工重要头目丁默村的真实事件,但当时张爱玲正在香港大学念书,可能根本未曾听闻此事。她的材料得之于何处?
  香港学者兼影评家陈辉扬认为,《色·戒》的材料来自张爱玲的恋人。“郑苹如谋刺丁默村一案的种种细节,只有深知汪伪政府内情的人才能为张爱玲细说始末。何况,他们在相处的日子里,常是‘连朝语不息’。”而张爱玲的恋人曾是汪伪特工七十六号的座上宾,作为知情者,他断无不卖弄这一话题的道理。“张爱玲拒绝承认材料得之于此,是由于后来恋人的背叛,深深伤害到她。”
  张爱玲写色戒原因分析
  在五十八岁的时候,张爱玲写下了《色戒》。她的这个小说可以说是用心良苦。这是一种告白,一种申诉,一种检讨。这个小说有两个前提性的立场,一是政治正确。爱国的学生要刺杀和敌国相勾结的汉奸。这种刺杀虽然失败,爱国的女学生被汉奸枪杀,但它的正义性是存在的。二是对爱情的质疑和对逢场作戏的男人的绝望。批判性是明显的。张爱玲需要洗清自己,四七年有人说她是文化汉奸的时候,她就有过剖白,说个人感情和政治是非是无关的。她和汉奸男人结婚,不等于她是汉奸。这个小说进一步明确了她的大是非观。那群在香港的大学生对香港人爱国情绪的淡漠是不满的,他们并非是某党某派,也不是职业的特工人员,只是因为他们要爱国,所以参与了这样的行动。她还一再在小说里说易先生他们,因为投靠了汪伪政权,生活优裕,享有特权,跟周佛海他们比赛着把家庭收拾得更舒适。虽然在小说里,她要把汉奸还原为一个普通的男人,在逢场作戏的同时,也对爱情有感觉,有期待,但他通过爱国学生的刺杀行为暴露后冷酷无情地下手杀人,在道德上判了他们有罪,用人性必有的悲悯来说明他们冷酷的非人性。同时,她以易先生对王佳芝的无情,以多处说他并非只给王佳芝一个人买过东西,来说明这个爱情的轻飘、可爱、不扎实,让人们有理由为王佳芝打抱不平,同时也把这种爱情放在了审判台上。最能反映她的爱情态度的是,她在小说中很突兀地插入的引用别人几句话,一是说权势是男人的春药。既然权势是男人的春药,那么,权势是外在的,男人如果没有了权势,则值得爱的价值就减少,这几乎是一种嘲讽。二是引用辜鸿铭的二句话,第一句说,女人通往男人的心要经过胃,男人通往女人的心要经过阴道。通往胃,是把他放在生活里,通往阴道,是把她放在性上。第二句话说,辜鸿铭认为,男人有几个女人,就如同一个茶壶要有几个茶杯,是正当而合理的。而一个女人要有几个男人,就如同一个茶杯要有几个茶壶,是不正当合理的。她对辜鸿铭的这段话,用两个字概括:下作。她把自己比拟为王佳芝,把胡兰成比拟为易先生。她和王佳芝一样,都是初涉社会,遇见了一个以为爱自己的男人,胡兰成和易先生一样,都是汪伪政权里的重要人物,是汉奸。但是,她明白告诉读者的是,她还把自己当成了张爱玲,张爱玲比王佳芝清醒,她是在三十多年对人生的观察后,以一个女人,老女人,把人生看通透了的老年人,来站在王佳芝的背后,冷眼观察的。胡兰成也不是易先生,易先生只不过是男人身不由己的出轨,而胡兰成是没有羞耻心的戏侮女人。她还把自己看作作家,作家超越于张爱玲和胡兰成的个人恩怨之上,超越于政治态度之上,超越于简单的道德判断之上,用讲故事的方法告诉人们事情的真相。有太多的女人,为了得到一个优秀于自己的男人,不惜把自己放得很低,甚至不要尊严,不要是非,不要在乎那男人对自己有没有爱惜,台湾和香港的一些女作家,就是一直把胡爷看得很高贵,很值得敬佩,张爱玲在小说中,其实是想骂她们二十句:
  “糊涂蛋!!!糊涂蛋!!!糊涂蛋!!!糊涂蛋……”
  “当年我也是糊涂蛋”。张爱玲想,“王佳芝也许也是糊涂蛋,但事出有因”。
  她要写普遍的人性。
〖小说节选〗  麻将桌上白天也开着强光灯,洗牌的时候一只只钻戒光芒四射。白桌布四角缚在桌腿上,绷紧了越发一片雪白,白得耀眼。酷烈的光与影更托出佳芝的胸前丘壑,一张脸也经得起无情的当头照射。稍嫌尖窄的额,发脚也参差不齐,不知道怎么倒给那秀丽的六角脸更添了几分秀气。脸上淡妆,只有两片精工雕琢的薄嘴唇涂得亮汪汪的,娇红欲滴,云鬓蓬松往上扫,后发齐肩,光着手臂,电蓝水渍纹缎齐膝旗袍,小圆角衣领只半寸高,像洋服一样。领口一只别针,与碎钻镶蓝宝石的“纽扣”耳环成套。
  左右首两个太太穿着黑呢斗篷,翻领下露出一根沉重的金链条,双行横牵过去扣住领口。战时上海因为与外界隔绝,兴出一些本地的时装。沦陷区金子畸形的贵,这么粗的金锁链价值不赀,用来代替大衣纽扣,不村不俗,又可以穿在外面招摇过市,因此成为汪政府官太太的制服。也许还是受重庆的影响,觉得黑大氅最庄严大方。
  易太太是在自己家里,没穿她那件一口钟,也仍旧“坐如钟”,发福了,她跟佳芝是两年前在香港认识的。那时候夫妇俩跟着汪精卫从重庆出来,在香港耽搁了些时。跟汪精卫的人,曾仲鸣已经在河内被暗杀了,所以在香港都深居简出。
  易太太不免要添些东西。抗战后方与沦陷区都缺货,到了这购物的天堂,总不能入宝山空手回。经人介绍了这位麦太太陪她买东西,本地人内行,香港连大公司都要讨价还价的,不会讲广东话也吃亏。他们麦先生是进出口商,生意人喜欢结交官场,把易太太招待得无微不至。易太太十分感激。珍珠港事变后香港陷落,麦先生的生意停顿了,佳芝也跑起单帮来,贴补家用,带了些手表西药香水丝袜到上海来卖。易太太一定要留她住在他们家。
  “昨天我们到蜀腴去——麦太太没去过。”易太太告诉黑斗篷之一。
  “哦。”
  “马太太这有好几天没来了吧?”另一个黑斗篷说。
  牌声劈啪中,马太太只咕哝了一声“有个亲戚家有点事”。
  易太太笑道:“答应请客,赖不掉的。躲起来了。”
  佳芝疑心马太太是吃醋,因为自从她来了,一切以她为中心。
  “昨天是廖太太请客,这两天她一个人独赢,”易太太又告诉马太太。“碰见小李跟他太太,叫他们坐过来,小李说他们请的客还没到。我说廖太太请客难得的,你们好意思不赏光?刚巧碰上小李大请客,来了一大桌子人。坐不下添椅子,还是挤不下,廖太太坐在我背后。我说还是我叫的条子漂亮!
  她说老都老了,还吃我的豆腐。我说麻婆豆腐是要老豆腐嘛!
  嗳哟,都笑死了!笑得麻婆白麻子都红了。”
  大家都笑。
  “是哪个说的?那回易先生过生日,不是就说麻姑献寿哩!”马太太说。
  易太太还在向马太太报道这两天的新闻,易先生进来了,跟三个女客点头招呼。
  “你们今天上场子早。”
  他站在他太太背后看牌。房间那头整个一面墙上都挂着土黄厚呢窗帘,上面印有特大的砖红凤尾草图案,一根根横斜着也有一人高。周佛海家里有,所以他们也有。西方最近兴出来的假落地大窗的窗帘,在战时上海因为舶来品窗帘料子缺货,这样整大匹用上去,又还要对花,确是豪举。人像映在那大人国的凤尾草上,更显得他矮小。穿着灰色西装,生得苍白清秀,前面头发微秃,褪出一只奇长的花尖;鼻子长长的,有点“鼠相”,据说也是主贵的。
  “马太太你这只几克拉——三克拉?前天那品芬又来过了,有只五克拉的,光头还不及
  你这只。”易太太说。
  马太太道:“都说品芬的东西比外头店家好嘛!”
  易太太道:“掮客送上门来,不过好在方便,又可以留着多看两天。品芬的东西有时候倒是外头没有的。上次那只火油钻,不肯买给我。”说着白了易先生一眼。“现在该要多少钱了?火油钻没毛病的,涨到十几两、几十两金子一克拉,品芬还说火油钻粉红钻都是有价无市。”
  易先生笑道:“你那只火油钻十几克拉,又不是鸽子蛋,‘钻石’墨,也是石头,戴在手上牌都打不动了。
  牌桌上的确是戒指展览会,佳芝想。只有她没有钻戒,戴来戴去这只翡翠的,早知不戴了,叫人见笑——正眼都看不得她。
  易太太道:“不买还要听你这些话!”说着打出一张五筒,马太太对面的黑斗篷啪啦摊下牌来,顿时一片笑叹怨尤声,方剪断话锋。
  大家算胡子,易先生乘乱里向佳芝把下颏朝门口略偏了偏。
  她立即瞥了两个黑斗篷一眼,还好,不像有人注意到。她赔出筹码,拿起茶杯来喝了一口,忽道:“该死我这记性!约了三点钟谈生意,会忘得干干净净。怎么办,易先生先替我打两圈,马上回来。”
  易太太叫将起来道:“不行!哪有这样的?早又不说,不作兴的。”
  “我还正想着手风转了。”刚胡了一牌的黑斗篷呻吟着说。
  “除非找廖太太来。去打个电话给廖太太。”易太太又向佳芝道:“等来了再走。”
  “易先生替我打着。”佳芝看了看手表。“已经晚了,约了个掮客吃咖啡。”
  “我今天有点事,过天陪你们打通宵。”易先生说。
  “这王佳芝最坏了!”易太太喜欢连名带姓叫她王佳芝,像同学的称呼。“这回非要罚你。请客请客!”
  “哪有行客请坐客的?”马太太说。“麦太太到上海来是客。”
  “易太太都说了。要你护着!”另一个黑斗篷说。
  她们取笑凑趣也要留神,虽然易太太的年纪做她母亲绰绰有余,她们从来不说认干女儿的话。在易太太这年纪,正有点摇摆不定,又要像老太太们喜欢有年青漂亮的女性簇拥的众星捧月一般,又要吃醋。
  “好好,今天晚上请客,”佳芝说。“易先生替我打着,不然晚上请客没有你。”
  “易先生帮帮忙,帮帮忙!三缺一伤阴骘的。先打着,马太太这就去打电话找搭子。”
  “我是真有点事,”说起正事,他马上声音一低,只咕哝了一声。“待会还有人来。”
  “我就知道易先生不会有工夫,”马太太说。
  是马太太话里有话,还是她神经过敏?佳芝心里想。看他笑嘻嘻的神气,也甚至于马太太这话还带点讨好的意味,知道他想人知道,恨不得要人家取笑他两句。也难说,再深沉的人,有时候也会得意忘形起来。
  这太危险了。今天再不成功,再拖下去要给易太太知道了。
  她还在跟易太太讨价还价,他已经走开了。她费尽唇舌才得脱身,回到自己卧室里,也没换衣服,匆匆收拾了一下,女佣已经来回说车在门口等着。她乘易家的汽车出去,吩咐司机开到一家咖啡馆,下了车便打发他回去。
  时间还早,咖啡馆没什么人,点着一对对杏子红百折绸罩壁灯,地方很大,都是小圆桌子,暗花细白麻布桌布,保守性的餐厅模样。她到柜台上去打电话,铃声响了四次就挂断了再打,怕柜台上的人觉得奇怪,喃喃说了声:“可会拨错了号码?”
  是约定的暗号。这次有人接听。
  “喂?”
  还好,是邝裕民的声音。就连这时候她也还有点怕是梁闰生,尽管他很识相,总让别人上前。
  “喂,二哥,”她用广东话说。“这两天家里都好?”
  “好,都好。你呢。”
  “我今天去买东西,不过时间没一定。”
  “好,没关系。反正我们等你。你现在在哪里?”
  “在霞飞路。”
  “好,那么就是这样了。”
  片刻的沉默。
  “那没什么了?”她的手冰冷,对乡音感到一丝温暖与依恋。
  “没什么了。”
  “马上就去也说不定。”
  “来得及,没问题。好,待会见。”
  她挂断了,出来叫三轮车。
  今天要是不成功,可真不能再在易家住下去了,这些太太们在旁边虎视眈眈的。也许应当一搭上他就找个什么借口搬出来,他可以拨个公寓给她住,上两次就是在公寓见面,两次地方不同,都是英美人的房子,主人进了集中营。但是那反而更难下手了——知道他什么时候来?要来也是忽然从天而降,不然预先约定也会临时有事,来不成。打电话给他又难,他太太看得紧,几个办公处大概都安插得有耳目。便没有,只要有人知道就会坏事,打小报告讨好他太太的人太多。
  不去找他,他甚至于可以一次都不来,据说这样的事也有过,公寓就算是临别赠品。他是实在诱惑太多,顾不过来,一个眼不见,就会丢在脑后。还非得钉着他,简直需要提溜着两只乳房在他跟前晃。
  “两年前也还没有这样哩,”他拥着吻着她的时候轻声说。
  他头偎在她胸前,没看见她脸上一红。
  就连现在想起来,也还像给针扎了一下,马上看见那些人可憎的眼光打量着她,带着点会心的微笑,连邝裕民在内。
  只有梁闰生佯佯不睬,装作没注意她这两年胸部越来越高。演过不止一回的一小场戏,一出现在眼前立刻被她赶走了。
  到公共租界很有一截子路。三轮车踏到静安寺路西摩路口,她叫在路角一家小咖啡馆前停下。万一他的车先到,看看路边,只有再过去点停着个木炭汽车。
  这家大概主要靠门市外卖,只装着寥寥几个卡位,虽然阴暗,情调毫无。靠里有个冷气玻璃柜台装着各色西点,后面一个狭小的甬道灯点得雪亮,照出里面的墙壁下半截漆成咖啡色,亮晶晶的凸凹不平;一只小冰箱旁边挂着白号衣,上面近房顶成排挂着西崽脱换下来的线呢长夹袍,估衣铺一般。
  她听他说,这是天津起士林的一号西崽出来开的。想必他拣中这一家就是为了不会碰见熟人,又门临交通要道,真是碰见人也没关系,不比偏僻的地段使人疑心,像是有瞒人的事。
  面前一杯咖啡已经冰凉了,车子还没来。上次接了她去,又还在公寓里等了快一个钟头他才到。说中国人不守时刻,到了官场才登峰造极了。再照这样等下去,去买东西店都要打烊了。
  是他自己说的:“我们今天值得纪念。这要买个戒指,你自己拣。今天晚了,不然我陪你去。”那是第一次在外面见面。
  第二次时间更逼促,就没提起。当然不会就此算了,但是如果今天没想起来,倒要她去绕着弯子提醒他,岂不太失身份,煞风景?换了另一个男人,当然是这情形。他这样的老奸巨滑,决不会认为她这么个少奶奶会看上一个四五十岁的矮子。
  不是为钱反而可疑。而且首饰向来是女太太们的一个弱点。她不是出来跑单帮吗,顺便捞点外快也在情理之中。他自己是搞特工的,不起疑也都狡兔三窟,务必叫人捉摸不定。她需要取信于他,因为迄今是在他指定的地点会面,现在要他同去她指定的地方。
  当然他也是不得已。日军宪兵队还在其次,周佛海自己也搞特工,视内政部为骈枝机关,正对他十分注目。一旦发现易公馆的上宾竟是刺客的眼线,成什么话,情报工作的首脑,这么糊涂还行?
  现在不怕周找碴子了。如果说他杀之灭口,他也理直气壮:不过是些学生,不像特务还可以留着慢慢地逼供,榨取情报。拖下去,外间知道的人多了,讲起来又是爱国的大学生暗杀汉奸,影响不好。
  他对战局并不乐观。知道他将来怎样?得一知己,死而无憾。他觉得她的影子会永远依傍他,安慰他。虽然她恨他,她最后对他的感情强烈到是什么感情都不相干了,只是有感情。他们是原始的猎人与猎物的关系,虎与伥的关系,最终极的占有。她这才生是他的人,死是他的鬼。
  “易先生请客请客!”三个黑斗篷越闹越凶,嚷成一片。
  “那回明明答应的!”
  易太太笑道:“马太太不也答应请客,几天没来就不提了。”
  马太太笑道:“太太来救驾了!易先生,太太心疼你。”
  “易先生到底请是不请?”
  马太太望着他一笑。“易先生是该请客了。”她知道他晓得她是指纳宠请酒。今天两人双双失踪,女的三更半夜还没回来。他回来了又有点精神恍惚的样子,脸上又憋不住的喜气洋洋,带三分春色。看来还是第一次上手。
  他提醒自己,要记得告诉他太太说话小心点:她那个“麦太太”是家里有急事,赶回香港去了。都是她引狼入室,住进来不久他就有情报,认为可疑,派人跟踪,发现一个重庆间谍网,正在调查,又得到消息说宪兵队也风闻,因此不得不提前行动,不然不但被别人冒了功去,查出是走他太太的路子,也于他有碍。好好地吓唬吓唬她,免得以后听见马太太搬嘴,又要跟他闹。
  “易先生请客请客!太太代表不算。”
  “太太归太太的,说好了明天请。”
  “晓得易先生是忙人,你说哪天有空吧,过了明天哪天都好。”
  “请客请各!请吃来喜饭店。”
  “来喜饭店就是吃个拼盆。”
  “嗳,德国菜有什么好吃的?就是个冷盆。还是湖南菜,换换口味。”
  “还是蜀腴——昨天马太太没去。”
  “我说还是九如,好久没去了。”
  “那天杨太太请客不是九如?”
  “那天没有廖太太,廖太太是湖南人,我们不会点菜。”
  “吃来吃去四川菜湖南菜,都辣死了!”
  “告诉他不吃辣的好了。”
  “不吃辣的怎么胡得出辣子?”
  喧笑声中,他悄然走了出去。

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本周电影top1南京!南京介绍


片 名:《南京!南京!》
  英文片名:《City of Life and Death》
  总片长: 140分钟
  导 演: 陆川
  主 演: 刘烨 高圆圆 范伟 秦岚 江一燕 中泉英雄
  类 型: 剧情/战争
  出 品: 中国电影集团公司、星美传媒集团、江苏广播电视集团、香港寰亚影业、上海百量投资咨询
  上 映: 2009年4月22日(国内) 首映礼:4月18日19:35,CCTV6《首映》栏目——《南京!南京!》全球首映礼
  色 彩: 黑白
[编辑本段]主要角色  .陆剑雄(刘烨饰):留守南京的国民革命军军官。

  .姜淑云(高圆圆饰):归国女教师。
  .唐先生(范伟饰):约翰·拉贝的秘书。
  .角川(中泉英雄饰):侵华日军士兵。
[编辑本段]上映时间  2009年4月16日,北京,首映。
  19日,南京,江苏卫视演播厅。
  20日,大连,大连影城、新玛特影城。
  21日,沈阳,华臣影城。
  22日,长春,长春万达沃尔玛四楼影院。

  23日,成都。
  24日,重庆。
  25日,武汉。
  26日,长沙,潇湘电影城。
  27日,广州,中山纪念堂。
  28日,深圳,新南国影城,中影南国影城。
  29日,天津
[编辑本段]剧情简介:  1937年的12月,南京城破。尽管有大批的国民革命军士兵溃逃出城,但与此同时,也仍然有大量不愿意投降的士兵留了下来,在这座城市的街头巷尾展开了无望而惨烈的抵抗。其中就有国军精锐部队一员的陆剑雄(刘烨)。在抵抗最终失败之后,在数十万中国人的鲜血终于染红长江之后,南京全城沦为一片死地。唯一尚有生机存留的,就是位于金陵女子学院的“安全区”。在这里,大量的难民因为拉贝的“纳粹”身份而暂时获得了喘息的机会。而实际主持安全区难民工作的,则是拉贝的秘书唐先生(范伟)和归国女教师姜淑云(高圆圆)。但是,在日军的眼中,所谓“安全区”,只不过是一个囤积了大量女性资源的“仓库”。而拉贝的德国人身份,在强势的日本军队面前,也只不过是一块随时可以扯去的遮羞布。而中国的女人们,则用她们的身躯不仅仅拯救着隐藏在难民营的男人。角川(中泉英雄)是日本十六师团的一名普通士兵。被队友称为“读过书的人”的他,敏感、涉世未深。而他的同乡队长伊田(木幡龙),则已经是一名老兵。在南京城作为占领者的“生活”中,体验过种种为了维持这种“生活”而付出的人性的代价。角川最终做出了他的选择:他把两名中国幸存者送出了南京城,然后举枪自杀。
[编辑本段]影片评述:  影片以灰色的背景为画面,更是一复古的黑白电影呈现在观众面前,其用意就是让所有的中国人都知道,在战争中的国家,没有彩色!
  
[1]影片大致可分为两段。第一段的主线以刘烨扮演的国民党军官陆剑雄为主。1937年12月,南京城破。大批中国士兵溃逃出城,但也有大量像陆剑雄这样的士兵留了下来,在街头巷尾展开惨烈的抵抗,并且最后悲壮地牺牲。在这一段落里,镜头真实、冷静地展现了日本军队对于中国战俘以及普通平民所做的大面积、惨无人道的屠杀蹂躏,例如活埋、火烧、江淹等惨烈手段均有表现。
  影片的后半部分以拉贝先生的“安全区”为圆心,刻画了范伟、高圆圆所饰角色为代表的小人物,在民族与个人遭受生死存亡之际,所做的种种保全自己和保护他人的行为。这部分中,由于避难于“安全区”的难民多为青年女性,因此侧重展现了日军对中国妇女所做的奸淫掳掠的兽行,其中涉及到慰安妇等。
  连接这两段篇章的是两个人物:一个是中国小战士“小豆子”,一个是日本军人角川,是他们勾勒了整个影片的轮廓。而后者——日本人角川更是《南京!南京!》贯穿始终、着墨最多、最立体丰富的第一主角。作为占领者的日军士兵,当然可以享受某种意义上的正常生活。但是,在南京这座战争因素被极端放大的城市中,即使是占领者,即使面对的只是别人的屈辱和死亡,也仍然难以逃避自身的灵魂震荡。
  这部电影完全突破了以往种种关于南京惨案的历史著作和文艺作品中的那种对中国人存在的刻意抹杀,对“无能的中国人”的错误描述;为世界观众了解这段历史,提供了一种崭新的视角,也是在南京灾难中,中国人的民族形象的全新书写。在新的高度上为中国历史上这一段惨痛的往事提供了一种全新的历史思考。
  各界观众观看影片后深受震撼。“影片警醒人们一定要珍惜和平,热爱生命。” 《南京!南京!》连续两次上央视新闻联播,其受重视程度可见一斑。在南京试片后,30多位幸存者及家属纷纷表示,尽管旧事勾起了他们的伤痛,但这样的电影有必要拍,要让年轻人记住过去。而参加试片会的“80后”“90后”大学生们认为,这部影片从平民的角度来看待南京大屠杀这一历史事件,唤起了观众们的民族感。北京的优查网组织全体员工观看《南京!南京!》。看后员工们义愤填膺,纷纷发表自己的感想,呼吁人们以史为鉴、珍爱和平、面向未来。“这部戏对我们80后的教育意义太大了。我们中国人今后要牢记历史,珍爱和平,为和平美好的明天更加努力地工作。”
[编辑本段]拍摄背景:  导演陆川是在电影《可可西里》拍摄中决定拍南京大屠杀的。后来一家国外电影公司送来剧本,邀请他来拍摄,题材正是南京大屠杀。但是陆川无法接受那个外来的剧本,因为剧情中西方人扮演着拯救弱者的“辛德勒”。“南京大屠杀的意义并不是外来者的拯救与保护。70年前,一方是灾难的承受者,一方是灾难的施加者,但这是降临在两个民族之上的共同灾难。”
  在动笔构思自己的剧本时,有关南京大屠杀的研究现状,令他感到惊讶。一方面,由于70年前的中国没有完善的户籍制度,这使得有关屠杀受害者的调查与统计异常困难。加上国内的相关研究和调查工作起步相对较晚,随着时间的远逝,一些史实已开始变得模糊。另一方面,我们已习惯于用一种哭诉的哀腔来讲述这段历史,“而哭诉的声音是弱者的象征,对于旁听者是没有说服力的。”
  这部电影被陆川赋予了特殊的意义。“从中国人自己的角度来梳理清楚这段史实,以严肃的态度和人性的角度来为这段公案进行论证。”陆川这样评价工作的意义,“用电影的方式为历史串联起那些真实的证据底链。”在近期拍摄和上映的所有以南京大屠杀为主题的电影中,投资8000万元的《南京!南京!》是唯一一部完全本土化的电影。
  真实,成为这部电影的第一要素。从筹备到杀青花了4年时间的影片《南京!南京!》在2009年通过了审查。导演陆川在自己的博客上激动地宣布此事,并“谢谢所有人,所有的等待”。《南京!南京!》送审的过程花了5个月,终于得到被通过的好消息,但陆川本人却并不轻松。接下来,陆川的梦想是《南京!南京!》可以在日本公映,让更多的人了解南京大屠杀的真相。
  《南京!南京!》中的“一个”:一个战士,一个英雄,一个抚摸:他叫叶剑雄,一个国民党残兵连的连长。他在南京即将失守的那一刻,用中国人最后的抵抗和尊严告诉敌人中国人也是有血性的。在最后被俘,即将面临死亡的时候,他在日军的集中营中,抚摸着一个少年的脸,满是战争痕迹的脸俨然写满了坚毅,你告诉所有中国人,其实死亡并没有想象中的那麽可怕!一个残兵连:他们是南京失守时的一群残兵,一群宁死不散抵抗到最后的中国英雄。有什麽能比他们放弃了生的希望坚定的肩并肩抵抗敌人更令人热血沸腾?有什麽更比他们面对远多于他们的敌人的枪口无畏的高喊出“中国不会倒!中国万岁!”更壮烈,更令人震撼?
  一个侵略者,一次忏悔:他叫角川,一个本性敏感又涉世未深的日本小兵。他本是一个拥有美好灵魂日本少年,但正如哲人所说“当你在拥有人的灵魂时做了非人的事,你的灵魂就不再美好了,你俨然是一个魔鬼。”在1937的南京,双手早已沾满无辜人们的鲜血的角川站了起来,环视四周他和所有侵略者犯下的恶行,良心的谴责最终使他崩溃了。在南京城作为占领者的“生活”中,体验过种种为了维持这种“生活”而付出的人性的代价。角川最终做出了他的选择:他把两名中国幸存者送出了南京城,然后举枪自杀。他希望借此来洗刷自己血红的灵魂,也试着做了最后一丝的忏悔。也许最后举枪自杀对他来说是一种救赎,但我想说:“为什麽要在已经玷污了灵魂后才感到悔恨自责?人之初,性本善,如角川者,为什麽要弄个最后畏罪自杀的悲惨下场?”一群拥有残缺灵魂的侵略者:他们是在1937的南京犯下千古血行的罪人!一群灵魂被战争所撕裂的无情的魔鬼!在他们之中,居然有人以屠杀中国人为骄傲!但他们哪里知道,从每杀死一个无辜的人起,他们的行为就已经让他们的灵魂变得残缺!!中国人也在他们肆意的屠杀面前站了起来,怀着满腔的怒火,拿起反抗的武器,不再任由他们践踏!!!一个教区老师,一个伟大的女子:她叫姜淑云,一个没于兵荒马乱、血流成河的南京的柔弱女子,却又不是一个平凡的女子。她一生都有着崇高的信仰,即使绝望,也始终不会放弃传播希望的种子,在被日军架走的那一刻,她的面容仍是不容玷污的那麽坚定,她以灵魂和生命让南京人民觉醒,她的一生诠释了女性的伟大!一个家庭:他们本是幸福的五口之家,但战争打破了一切宁静与幸福,让一个未完成的梦支离破碎。一个丈夫:唐先生,这个带着黑框眼镜、有点口音的矮矮胖胖的南京中产阶级男子,一个家庭的顶梁柱,在无情的日军侵略者面前,用自己的生命保护了自己最爱的家人以及许多素昧平生的南京市民。自己明知前方布满黑暗,却又从容淡定地和自己的妻子拥抱着永别。他的责任沉重,但他未辱使命,他的人生从那一刻起,永远永远不是空白!一个妻子,一句叮嘱:只是一句“唐周氏”,就匆匆代过了她的名字。她深爱着自己的家庭,她只是一个普通的南京市民,一个只希望每天做好饭等着家人平安回家的普通妻子,天不由人,夫亡子散,她接连在战争中失去了一个又一个重要的人。她一直没有流过一滴泪,但当她和丈夫在日军的集中营铁丝网前生离死别时,情感终于决堤,泪纷纷而落了,紧握着深爱的丈夫的手,久久不肯松开,一句“好好吃饭”见证了她对家人血浓于水的爱,这感动了多少人?一个妹妹,一个坚定的举手:她本不应该出生在这个血腥的时节,她是和1937的黑暗世界格格不入的一抹灿烂。纵使这抹灿烂最后也被掩盖,她年轻的内心中的那种坚韧和勇气从未磨灭。当那一刻,在教堂里的她坦然地举起手用自己的生命换取众多南京市民的生命时,她已然是个英雄!一个回眸:她是个舞女,只有短短的几幕戏,确让所有银幕前的人深深地在内心刻下了她的舞女小江。她虽低贱,但却是那麽渴求生存、敬畏生命的一个女子。他宁愿以自己如花般的生命换取更多南京市民的生存,以绝不一个人苟且存生。她终于勇敢地走出来,勇敢的傲视死亡,和其他少女一起走向生命的终点。一个饱含了对自己的家乡所有最后的眷恋的回眸永远的被她所挽救的南京市民永远牢记。在那一刻,她的灵魂早已纯白无暇了!一个中国的希望:之所以把这个“一个”放在最后,是因为这个生命不仅属于唐家夫妇,也是诞生在万物肃杀的南京,千疮百孔的中华民族中的永不磨灭的一个新希望!
  <南京南京>另一方面也是纪念与南京大屠杀有关的两位女性:米妮·沃琴和张纯如。美国人米妮·沃琴以日记和信件记录下了1937年的南京大屠杀,回美国不久即精神崩溃自杀身亡;1997年美籍华裔女作家张纯如写的《被遗忘的大屠杀—1937年南京浩劫》一书在北美地区出版,这是第一本以美国大众为读者的有关日军在二战期暴行的图书,读者称赞此书是年度最佳书籍之一,2004年11月9日被路人发现用手枪在加州洛斯盖多自杀于汽车内,结束了自己的生命,年仅36岁。
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  扩展阅读南京大屠杀遇难同胞纪念碑。
[编辑本段]影片争议:  《南京!南京!》热映之际,片子也引起了一些争议,尤其是影片对约翰·拉贝的塑造,令南京大屠杀的生还者以及相关纪念馆的人士大为不满。不少人认为,陆川对拉贝的描述是不公正的。拉贝生前散尽家财保护难民,最后因为穷困潦倒没能医治自身的糖尿病,结果不幸患病死去,当年的南京市民对他感激有加。南京大学档案馆、校史博物馆、拉贝与国际安全区纪念馆馆长汤道銮教授说道:“拉贝为中国人特别是南京人做的事情太多了。现在好多那个时代的幸存者都把拉贝称为‘活菩萨’,南京本地人对拉贝都是怀有很深刻的感情的。……辛德勒开始救助犹太人还是为了自己的工厂,是后来才慢慢转变的。拉贝这个德国商人从救助中国人开始就没有过私利。从这点上说,他比辛德勒更无私,所以带给观众的震撼就会更深刻。”
  争议一:拉贝给中国人民下跪过吗?
  答案是没有,这个情节是虚构的,毫无事实根据。拉贝没有给中国人下跪过,倒是许多中国难民处于感激表示衷心的感谢。
  张纯如的南京暴行书中写道南京人对拉贝的报恩行为:“1948年,拉贝的遭遇传到了南京。当南京政府告知南京人民拉贝需要帮助的时候,反响极大,让人联想起弗兰克·尤普拉的经典电影《这是一个伟大的一生》的结尾。几天之内,大屠杀的幸存者就为拉贝募集了1亿元中国币,大约相当于当时的2000美元--这在1948年可不是个小数字。当年3月,南京市长来到瑞士,购买了大量的奶粉、香肠、茶叶、咖啡、牛肉、黄油和果酱,用4个大包裹将这些食品寄给了拉贝。自1948年6月到1949年中国人民解放军进入南京,南京人民每月都给拉贝寄一包食品,以表达他们对拉贝在南京国际安全区所做的一切的衷心感谢之情。国民党政府还指出,如果拉贝愿意返回中国,将为他提供住房和终身养老金。”
  争议二:拉贝是怀着内疚之情离开中国的吗?
  这个情节同样为子虚乌有,拉贝也不是怀着内疚之情走的。南京事件发生在1937年12月13日日军进入南京郊区和城里,至1938年2月逐渐减少,拉贝奉西门子公司之命回德国,回去的同时把拉贝日记及在南京事件拍摄的照片保存,并在德国国内发表演讲和揭露真相,但迫于盖世太保的威胁而中止并受到审查。
  争议三:拉贝的作用到底有多大?
  ■陆川观点:对这个德国老人我很尊敬,但我反感把他说成中国人民的救世主,这是对中国公众记忆的一种侵占。
  ■汤道銮回应:南京沦陷的时候,连南京市长马赵俊也离开了南京,拉贝倡议使馆区的国际人士不要轻易离开,要承担起拯救的责任来。他建议效仿上海安全区的模式建立南京的难民区,通过和平手段确保难民们不被屠杀,他还联合20多位外籍人士组成了国际安全区委员会。当时非常艰难,安全区里的450名警察都被日本人杀了,有越来越多的难民涌进安全区,可拉贝的财力已无法继续支撑难民的生存。在这样的情况下,拉贝拿出自己的存款向军方套购高价粮食与物资,以确保难民能免遭饥寒。虽然南京死了三十万人,但是有二十万的人是在拉贝的保护下活下来的。
  争议四:南京国际安全区是谁建立的?
  ■陆川观点:南京国际安全区不是拉贝建立的,而只是被委任为主席,发起人是个中国教授。而之后,安全区建立起来了,拉贝也就抽身回到德国去了,剩下的就是中国人自己的事。
  ■汤道銮回应:当前的“拉贝无用论”,以及安全区是源自于中国教授的提议,都是极为不负责任的说法。而说到拉贝回国,那是他不得不走。此前,德国人已经好多次要他回去,他都拒绝,甚至把召回书给撕掉。但他因为对日军不断施压,激怒了日本军界的要员们,强行要把他驱逐出南京,德国政府在接到日本方面的通报后,决定对拉贝发出最后召回。当时,拉贝看到在南京大屠杀六周后局势趋于平稳,各国的大使也都开始相继回来,他才将难民营安排妥当回国。
  争议五:淡化拉贝对历史是否公正?
  ■陆川观点:我不会在《南京!南京!》中过多着墨于拉贝这个人物。
  ■汤道銮回应:面对南京大屠杀题材,选择淡化拉贝是绝对不正确的。就南京大屠杀来讲,正面塑造拉贝才是宣扬了国际人道主义精神。还有《南京!南京! 》中的唐先生是以拉贝的秘书韩湘琳为人物原型的,历史上韩湘琳不仅没有为了保护家人做汉奸,相反还协助拉贝救了不少人。所以像《南京!南京! 》中这么描述拉贝是不应该的,会引导观众产生误区,否定拉贝的贡献,就会导致我们变成不知感恩的人,这对拉贝和历史都是不公正的。 南京沦陷时,国民政府给拉贝留下了大约十几万块钱以及有限的粮食等生活必需品,然后就把整个城市和几十万人交给了拉贝,在国际安全区里,他和他的同事有很好的分工协作,有人负责粮食,有人负责药品,相当于一个小社会。可以说,拉贝实际上是起到了代理市长的作用。想想当时的情况,国民党的政府大员都跑了,可是拉贝留下了,这是什么精神?虽然他个人的力量最终是有限的,但是他挽救了二十多万中国平民是事实。拉贝的作用是不可取代、不容抹杀的。

本周NO。1:南京南京

2009-04-24

电影

一种综合艺术,用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上,看起来像实在活动的形象。
  从有声电影到现在 已经发展到了科技的时代 运用大量的电脑特技 制作出来的电影 受广大中年以下的朋友欢迎
  国外电影广告在美国和英国的电影广告中,有这样八种标记:美国 X——禁止未成年者观看的影片。 G——所有观众可看片。 R——十七岁以下禁止观看。 PG——一般观众可看。英国 U——内容正派片。 A——一般观众可看片。 X——18岁以下青少年禁看片。 AA——少年儿童禁看的凶杀片。
电影的诞生  1895年12月28日,法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后,正式标志着“电影时代”的来临。
电影的发展和起源  1893年,T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场,被视为美国电影史的开端。1896年,维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
  19世纪末20世纪初,美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多,电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内,随后进人小剧场,在剧目演出之后放映。
  1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇,到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的,产量每月400部,主要制片基地在纽约,如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E.S.鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》,使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧,鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
  电影收益高,竞争激烈。1897年,爱迪生即为争夺专利进行诉讼,到1908年,成立了由爱迪生控制的电影专利公司,公司拥有16项专利权。到1910年,电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断,相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片,那里自然条件得天独厚,又临近墨西哥边境,一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D.W.格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司,次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞,并发现和培养了许多后来的名演员,如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
  美国当代电影状况
  美国电影的黄金时代结束之后,各大公司从印年代中期开始解体或转产,海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。
  中国电影发展史(1896-1949)
  这个世界有了光,然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为,如果要谈电影,就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影,不是发明自中国,而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日,法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后,正式标志着电影时代的来临。
  既然中国与电影的发明无缘,那中国电影发展就由电影放映开始。1896年,卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样,电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品,在西方商人扩大市场商业策略推动下,传入了中国。随后,很多欧美商人见中国的放映业有利可图,纷纷来华投资。他们经营放映业,修建及发展连锁式影院,甚至在中国建立电影企业,摄制影片。
  由1896年至二十世纪二十年代,虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位,但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年,德国留学生林祝三携带影片和放映机回国,租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年,北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿,拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
  中国电影一开始,就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来,发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营,算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现,才真正代表中国制片业的开始。在这段期间,除了“商务”之外,先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等,由于他们的成员多是来自戏剧舞台,所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外,他们也开始拍摄剧情短片和长片,对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
  中国电影诞生于1905年,历经了中国半封建、半殖民地时期,革命战争时期,新中国建设时期,文革时期,改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段;经历了从无声到有声,从黑白到彩色,从模拟到数字,从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段,中国电影都留下了优秀的代表作:20年代拓荒时期,有《孤儿救祖记》等关注社会改造的进步电影;抗日救亡时期,有《狂流》《中华儿女》等鼓舞斗志、弘扬爱国主义的影片;抗战后,《八千里路云和月》《一江春水向东流》等又深刻揭示社会矛盾和本质,形成现实主义的创作潮流。
  她说,1949年新中国成立后的17年间,涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品,塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象,形成了新中国电影发展的第一次高潮;经历十年文革浩劫,中国电影走出低潮,拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末,九十年代初,《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片,形成了第二次高潮。
  进入二十世纪九十年代,赵实说,中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施,艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。除《孔繁森》《离开雷锋的日子》《喜莲》《那山那人那狗》等作品外,还出现了《不见不散》等贺岁片、喜剧片的新样式,涌现出一大批新生力量。进入新世纪,中国电影形成了国有、集体、民营多种所有制协调发展的新格局,电影发展走上了良性循环的轨道。《邓小平》《可可西里》《台湾往事》等力作取得社会效益和经济效益的双丰收,《英雄》《神话》等国产大片共同占据了中国市场的主导地位,并在世界影坛创造了中国电影的票房奇迹。近三年来中国有30多部影片在40多个国际电影节上获奖,标志着第三次发展高潮的到来
  一、视觉滞留
  “使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带,这种现象曾被古时的人们发现过”但是,将这种视觉现象同电影的发明联系起来,却是19世纪的事情。1829年,比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度,以及对物象滞留的时间,他曾一次长时间对着强烈的日光凝目而视,结果双目失明。但他发现太阳的影子却深深地印在了他的眼睛里。他终于发现了“视觉滞留”的原理。即:当人们眼前的物体被移走之后,该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失,会继续短暂滞留一段时间。实验证明,物象滞留的时间一般为0.1-0.4秒。与此同时,在欧洲的物理学教科书和物理实验室中,也开始采用“法拉第轮”的原理和图画“幻盘”旋转的视觉研究。它们向人类表明,人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来,成为连续运动的视象。19世纪30年代,诡盘、走马盘、轮车盘、活动视镜和频闪观察器等视觉玩具相继出现。其基本原理大同小异,即在能够转动的活动视盘上画上一连串的图像,而当视盘转动起来时那些呆滞的、无生命的图象便运动起来,活灵活现。此后,奥地利人又将幻灯和活动视盘相结合,使绘制的静止的图画投影在银幕上,制作出活动幻灯,形成了早期动画。然而,到了本世纪60年代,电影理论家和教育家对“视觉滞留”的问题提出了新的疑义,他们发现银幕上的全部运动现象实际上是跳跃的、不连贯的,但观众却意识到那是一个统一、完整的动作连续。由此证明,真正起作用的不是“视觉滞留”,而是“心理认可”。
  二、摄影术
  摄影术同样产生于康永盛世文化传播19世纪的欧洲。1839 年,法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理,并使用化学方法,将形象永久地固定下来,“达盖尔照相法”产生。意识面前,已经不可能满足于静止的、精美的、单幅照片了,而是幻想着有一天能够将它们相互联系起来,忠实地复制形象动作和自然空间的物质实现。1872 年,最先将“照相法”运用于连续拍摄的,是摄影师爱德华·幕布里奇。他曾在 5年的时间里,多次运用多架照相机给一匹正在奔跑的马进行连续拍摄的实验,并于1878年获得成功。这位天才的摄影师将24架照相机排成一行,当马跑过的时候,照相机的快门就被打开,马蹄、腾空的瞬间姿态便被依次地拍摄下来。为此,爱德华•幕布里奇获得了“拍摄活动物体的方法及装置”的专利权。 1882年,法国人马莱利用左轮手枪的间歇原理,研制了一种可以进行连续拍摄的“摄影枪”。此后他又发明了“软片式连续摄影机”。终于以一架摄影机开始取代了幕布里奇用一组照相机拍摄活动物体的方法。在欧洲,这…时期许多国家中的科学家、发明家们也都研制了不同类型的摄影机。其中,美国的托马斯·爱迪生和他的机械师狄克为了使胶片在摄影机中以同样间隔进行移动,而发明了在胶片两边打上孔洞的牵引方法,解决了机械传动的技术问题。“活动照相”的“摄影术”得以完成。
  三、放映术
  1888年,法国人爱米尔·雷诺发明了“光学影戏机”,人们开始可以幕布上看到几分钟的活动影戏,比如《可怜的比埃》。
  1895 年卢米埃兄弟向大众展现《火车进站》的画面时,观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此,由他们所启动的活动摄影(cinematogrphy)不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义,火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。
电影发明   你若问美国电影界的人,他们会异口同声地回答:“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人,他们则会说:“是卢米埃!”那么谁才是电影真正的发明者呢?答案:两个人都是!根据记载:在1888年,爱迪生开始研究活动照片,而当伊斯曼发明了连续底片后,爱迪生立刻将连续底片买回来,请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月,迪克生提出研究的结果,他将之拍摄成会活动的马,这就是电影史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生,继续埋首更深的研究,一八九〇年,他用能活动的图片申请到专利,这些活动图片每秒钟能拍四十张,这就是现代影片的鼻祖。一八九一年,托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权,这是「西洋镜」电影的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」电影的想法是,由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”,藉着人们的好奇心,如此便可以增加利益,于是这种电影在一时间非常流行。不久,托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚,大有助于电影的发展。起初,在欧洲,也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年,伦敦有两位名叫巴德艾卡和R.W.保罗的人,把初步的摄影棚改良后,在大庭广众之前举行表演。同时间,在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟,他们将照片映射在布幕上,因而吸引了大批好奇的观众。放映电影就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片,同年十二月,在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅,正式公开上映十二部影片,并出售门票。同年九月,在美国亚特兰大所举行的世界博览会,放映这种射映式影片时,也出售门票。如此可知,早在电影产生的同时,就已和营利结下了不解之缘。先驱 (卢米埃)法国化学家,与其北路易共同发明电影摄影机和放映机,为电影实验的先驱。
[编辑本段]电影放映形式  
  超大银幕电影:采用70毫米的电影放映技术,因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米,宽度为30米,相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点,银幕上景物真实而恢宏的场面,给人以美的欣赏与动的感受,随着远近镜头的推拉,将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。
  动感球幕电影:厅采用70毫米放映设备,半球形银幕趱直径达18米,观众观看电影时,整个画面布满球体,视而不银幕边缘,透射型的金属银幕,六声道的立体声效果,使观众享受变化万千,栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台,是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程,当您坐在平台载体上,整个载体能上下升降,左右倾斜,前后俯仰,即可摸拟航天器去邀游太空,也可摸拟潜水器,饱览海底世界的奇特景象,随着逼真的画面和平台载体的活动,让人不由自主的进入角色,造成十分真实和惊险刺激的特殊感觉,球幕动感电影填补了国内空白。
  水幕电影:与一常规电影完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头,将水自下而上喷出,使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片,人物出入画面,忽而腾起飞向天空,忽而又从天而降,产生一种虚幻缥缈的感觉,似海市蜃楼。目前,水幕电影在我国还很少见。
  环幕电影:环幕电影也称360度圆周电影,厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕,由九台放映机同时放映,观众观摩时,站在圆周中心位置,前瞻后瞩,左顾右盼,目不暇接,画面景象壮观,气势磅礴,加上多声道立体声效果,一种身临其境的强烈感觉,将呈现在您的面前。
  立体电影:是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果,当您戴上特制的偏光眼镜,就会感到银幕上的一切景物和大自然一样,存在着远近前后不同距离,有的景物近在眼前,似乎垂手可得,当某一物体朝你快速推进,你会感到物体猛地向头部袭来,使你大吃一惊。
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世界电影节  英国电影学院奖(British Academy Awards)
  英国电影学院创建于1947年,原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片,相当于英国的奥斯卡奖,但近年来提名较开放,只要在英国正式上映的影片都可获提名,奖项改为面向世界各国的影片进行评奖,使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并,改名为电影和电视学会,1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖,每年一次,2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
  威尼斯国际电影节
  世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943~1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年,奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片,以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外,还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年,取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
  威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯,是世界上最早的国际电影节,它始办于1932年,被誉为"国际电影节之父",参加该电影节第一届活动的只有几个国家,二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助,还专门为电影节建造了电影宫,所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始,意大利政府走上法西斯道路,使其评奖活动附上法西斯色彩,让德国和意大利的影片频频得奖,引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样,都有自己的宗旨:奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片,促进世界各地电影工作者之间的交往和合作,并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同,每届还提出不同的口号。
  电影节的大致内容如下:
  一 评奖活动。 尼斯电影节设立的奖项很多,有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖,等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会,我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。 圣丹斯国际电影节 全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办,经过这些年的积累,这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱,许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀,“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行,为期11天。
  日本东京国际电影节(Tokyo International Film Festival)
  始于1985年的东京国际电影节(T.I.F.F)是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演,要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认,和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
  柏林国际电影节
  原名西柏林国际电影节,欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划,得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助,1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
  主奖有“金熊奖”和“银熊奖”。“金熊奖”授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;“银熊奖”授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外,还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代,每年30~40个国家和地区参加,放映影片200~300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争,提前至2月底到3月初举行,为期两周。
  柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内,电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
  从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年,在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年,电影节上出现了第一部苏联影片,一年后,东德影片也加入进来。政治气候发生了变化,西德和东德签署了条约。从此,柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子,使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今,柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众,而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来,每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
  柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元,在竞赛结束,由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
  柏林电影节"发现"了一大批电影导演,如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
  戛纳电影节
  戛纳电影节成立于1939年夏天,而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等,曾断断续续进行数年,1969年後的影展活动服日渐稳定,且增设了“导演双周”,到1971年后,市场交易就愈来愈热门了…
  在短短双周之内,影展的活动分为了六个项目:“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片,“正式竞赛”的部分由各国电影文化界人士组成,其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等,而其中一名担任主席,然而,主席常会影响到大奖评审的客观性,所以,最近几年常遭人诟病。另外,在非竞赛的部分,主要则是提拔新人,以及让杰出的非商业影片有机会公开映演,且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
  有关奖项部分,则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”,第一个奖属于大奖,算是最佳影片,象征了导演的最高荣誉,第二个奖常选一到三部优良作品颁发,另外则有一些名目不少的个人奖,如:“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部分通常从世界各地挑出二十四部影片,且作为开幕或闭幕的影片,不参与竞赛
  上海国际电影节 (Shanghai International Film Festival)
  上海国际电影节 (Shanghai International Film Festival) 是中国国内第一个国际电影节,在中国有很高的重要性。每年6月在中国上海举行。
  上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局及上海市人民政府联合主办,上海文化广影视集团国际大型活动办公室承办。电影节在1993年首次举办,1994年,获得国际电影制片人协会承认,每年6月上旬举行,中国唯一的一个A类国际电影节,最高奖名称为“金爵奖”,下设8个奖项,都由来自各国的国际评委评审产生。
  上海国际电影节共分为4个主要部分,包括竞赛部分金爵奖、国际电影展览放映、国际电影交易市场,及金爵国际电影论坛暨亚洲新人奖评选。
世界电影奖项  美国奥斯卡电影金像奖(Academy Awards)
  当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖,由美国电影艺术与科学院颁发。
  奖项由来: 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议,为了推动电影艺术的发展,对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图,后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像,高10.25寸,表面镀金,所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖,简称“学院奖”。
  名称由来: 1931年的一天,学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用,学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予,采取宴会形式,以后改为发奖大会,后又在发奖大会上增加了文娱节目,自第一届以来,除了1930年和1933年外,都是每年举行一次。
  历史记录: 1929年1月,美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选,5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼,共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片;第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺;第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯,他于1950年在德国去世。
  主要项目:最佳影片奖,最佳女演员和男演员奖,最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段:提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片,然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等,表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪,由前奥斯卡奖获得者授奖。
  欧洲电影奖(European Film Awards)
  1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立,第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神,意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林,进入90年代后期,欧洲电影奖打破了地域限制,把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子,由柏林艺术家Markus Lupertz设计,1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代,由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样,一对儿般配的骄傲冤家。
  法国凯撒奖(César Awards)
  法国国内电影的最高评奖,有“法国奥斯卡”之称,由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名(因凯撒奖奖座由他设计)。始于1976年,每年一届。首届设13个单项奖,即最佳法国片、导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖。
  美国电影金球奖(Golden Globes)
  金球奖,始终笼罩在奥斯卡的阴影之下,更像是奥斯卡前的一次预演。金球奖始自1943年,由好莱坞外国记者协会主办,是美国影视界最重要的奖项之一,金球奖共设有24个奖项,金球奖的被提名者名单通常是在圣诞节前公布,颁奖晚会则选在一月中旬举行。金球奖颁奖晚会的举办地点曾多次变动,不过近几年似乎已经固定在贝弗利山的希尔顿饭店。作为每年第一个颁发的影视奖项,金球奖被许多人看作是奥斯卡奖的风向标。近十几年来二者结果的对比似乎也能很好地证明这一点。
  美国电影学会奖(AFI Awards)
  美国电影协会创办,2002年1月15日颁发第一届学会奖。简称AFI Awards(American Film Institute's Awards),每年一届。美国电影学会1996年为庆祝电影诞生一百年,举办了美国影史百大经典电影的票选活动,博得良好口碑,因此之后每年都针对不同主题举办盛大票选,2001年起更设立了年度十大美国电影,表扬这十部电影的幕前幕后所有主要电影工作者,不细分奖项,皆大欢喜。
  美国影评人协会奖(National Society of Film Critics Awards)
  作为美国五大影评人协会中历史最悠久的奖项,国家影评奖历来被视作奥斯卡最重要的风向标之一。美国国家影评人协会有95年历史,成员包括电影历史家及电影艺术系学者等。它的各个奖项是由一个150人的委员会以及12人的审查小组票选产生。
  美国国家评论协会奖(National Board of Review Awards)
  美国奥斯卡的风向标之一。
  美国洛杉矶影评人协会奖(Los Angels Film Critics Association Awards)
  洛杉矶影评人协会奖始自1975年,与纽约影评人协会奖、芝加哥影评人协会奖称之为美国三大影评人奖。创始人是当时任洛杉矶时报影评人的查理卓别林和自由撰稿人鲁斯巴切勒。目前,该协会拥有53名会员,涵盖洛城当地报纸、杂志、电台、电视频道的有名影评人,是所有影评人协会中会员成分最广泛的。洛杉矶影评人协会奖从来不像纽约同行们一样标榜品味,该奖根本无惧于选择那些票房巨片,同时也愿意肯定那些艺术性高的小成本影片。除了评奖外,洛杉矶影评人协会成员还积极参与电影相关事物当中。在过去三十多年来,该协会曾资助和举办了很多电影界的盛事,并捐赠了不少基金给洛城的电影机构,特别是那些涉及到电影资料保护的项目。
  美国纽约影评人协会奖(New York Film Critics Circle Awards)
  美国三大影评人奖之一。
  美国芝加哥影评人协会奖(Chicago Film Critics Circle Awards)
  美国三大影评人奖之一。
  美国金酸梅奖(RAZZIE Awards)
  由约翰.威尔逊在1981年设立,由“金草莓奖基金会”组织评选,是与奥斯卡唱对台戏、专评好莱坞最差影片和最差演员的奖项,每年评选一次。得奖名单在每年3月24日即奥斯卡颁奖前夜公布。得奖名单有时并非该年度最烂(但多半也好不到哪里去),而是以〔亏〕为主旨,因此一些大成本电影或大牌歌手跨界演出,往往会因树大招风而中奖!每年还故意选在奥斯卡颁奖典礼前一天公布得奖名单。
  美国独立精神奖(Independent Spirit Awards)
  1985年成立。专门表扬低成本电影,现今已成为美国独立制片界的最高荣誉奖,不容小觑。每年三月下旬举行颁奖典礼。
  日本《电影旬报》电影奖
  创刊于1919年的《电影旬奖》于1924年开始进行年度佳片评选,最初只选出最佳外国电影;1925年起对外国片分艺术片、娱乐片两类开展评选;1930年起又分“日本现代电影”、“日本古装电影”、“外国无声电影”、“外国有声电影”进行评选;之后,固定为年度10部最佳日本电影、10部最佳外国电影、最佳日本影片导演、最佳外国影片导演四个项目的评选,
  “年度十佳”是战前最权威的电影奖项。随着战后电影繁荣时期的到来,电影旬报年度评选项目越来越多,渐趋“奥斯卡化”,分为最佳日本影片、最佳外国影片、最佳导演、编剧、男女主演、男女配角、新秀男女演员等,并扩大了读者参与程度,上述奖项,由读者同样选出一遍。
  Internet电影奖(internet movie awards)
  参与者最多、最知名的在线电影奖项,所有获奖电影无一例外是好莱坞大制作。
  
中国电影节及奖项  上海国际电影节
  上海国际电影节 (Shanghai International Film Festival) 是中国国内第一个国际电影节,在中国有很高的重要性。每年6月在中国上海举行。
  上海国际电影节由中国国家广播电影电视总局及上海市人民政府联合主办,上海文化广影视集团国际大型活动办公室承办。电影节在1993年首次举办,1994年,获得国际电影制片人协会承认,每年6月上旬举行,中国唯一的一个A类国际电影节,最高奖名称为“金爵奖”,下设8个奖项,都由来自各国的国际评委评审产生。
  上海国际电影节共分为4个主要部分,包括竞赛部分金爵奖、国际电影展览放映、国际电影交易市场,及金爵国际电影论坛暨亚洲新人奖评选。
  电影节举办至今,已经吸引了世界各洲六十多个国家和地区、3823部影片的报名, 959部影片展映,累计票房2770万人民币。这是尚没有完全开放的中国电影市场每年度唯一的一次世界影片集萃,因此,每年的上海国际电影节对上海及周边城市的观众无疑是一次期待已久的电影朝圣,创办至今,已经有150多万人次融入这个中国重要的电影活动中。现在,每年六月期间九天的电影节已然成为上海文化生活一个重要的景观。
  中国长春电影节
  中国长春电影节创办于1992年,是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办;长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。本届电影节的宗旨是:友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项:1、最佳华语故事片奖(包括合拍故事片);2、最佳外语故事片奖;3、优秀华语故事片奖;4、优秀外语故事片奖;5、最佳编剧奖;6、最佳导演奖;7、最佳男主角奖;8、最佳女主角奖;9、最佳男配角奖;10、最佳女配角奖;对获奖者,电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯,证书和奖金。
  中国珠海电影节
  中国珠海电影节创办于1994年,原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”由珠海市人民政府主办。从1996年的第二届起改为现名,电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作,而且将跨出两岸四地的范围,逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片,朝着“国际华语电影节”的目标发展。
  中国北京大学生电影节
  “北京大学生电影节”是北京师范大学艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。
  她创建于1993年,是当今中国每年始于春季的第一个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同,被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。 "大学生电影节"以"青春激情、学术品位、文化意识"为宗旨,以"大学生办、大学生看、大学生评"为特色,在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词,希望大学生电影节能推动中国电影的发展。
  “大学生电影节”还是中国青年导演初试艺声的舞台,霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖,最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。
  “大学生电影节”不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐,还获得国家广电总局及相关政府部门的认同,在广电部2001年召开的北戴河会议中,赵实部长两次提到"大学生电影节"对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用,大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对电影节进行系列报道,电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出,取得较大反响。
  “大学生电影节”于每年的4月20日--5月4日之间召开。电影节组委会秘书处办公室设在北京师范大学艺术系。目前,第九届电影节已在积极进行。她以北京为中心,辐射全国,参赛影片几乎囊括最新优秀国产影片,学生评委来自全国各大高校,参与人数居国内电影节之最。 本届电影节设最佳故事片、最佳导演、最佳观赏效果、最佳男演员、最佳女演员、艺术创新特别奖等奖项,在大学生投票推选的基础上,由大学生和青年评论家组成的评委会评定。电影节主会场设在北京师范大学、清华大学、北京大学,此外还将在北京20余所著名大学放映参赛影片,观影人次达20余万人次。
  “大学生电影节”还将举办专题影展、专题讨论和专题讲座等众多学术活动,集中学界、业界各路英豪,共同探讨最新热门影视话题。老中青年导演与演员,在新片首映式、参赛片剧组见面会、著名导演专题研讨会等活动中与大学生欢聚一堂。"大学生电影节"不仅是大学生的电影盛会,也是电影人的青春聚会。
  “大学生电影节”还对大学生自己拍摄的录像作品进行评奖。“大学生录像作品大赛”是国内唯一面向大学生的影视文化赛事。今年的参赛片规模和评奖规模进一步扩大,参赛对象扩展到香港,关注群体成直线上升。
  中国台北电影节
  由台北市政府主办、台北市文化局承办,台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年,每年一届。 是台湾地区重要的电影盛会,从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”,并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。
  中国电影金鸡奖
  该奖始创于1981年中国农历鸡年。它是由中国电影家协会主办的,由电影艺术家、电影评论家参与评选的专业性电影奖。奖杯以金鸡啼晓象征百家争鸣,同时亦包含着激励电影工作者闻鸡舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。
  大众电影百花奖
  该奖始创于1962年,1964年停办。1980年恢复举办。它是由中国电影家协会所属《大众电影》杂志社主办的,经由广大观众投票产生的群众性电影奖。它以百花盛开象征影坛繁荣,鼓舞电影工作者为广大群众创作出更好的影片。该奖每年评选一次。
  中国电影华表奖
  中国电影华表奖是中国电影的最高荣誉奖,其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型,每年由广播电影电视部对前一年度完成的各片种影片进行评选。华表奖的前身是文化部优秀影片奖。始评于1957年。中断了22年后,从1979年继续进行评奖活动,一年一届。1985年文化部电影局整建制划归广播电影电视部后,更名为广播电影电视部优秀影片奖。除1986年与1987年,1989年与1990年合并评奖外,仍为一年一届,1994年开始启用现名。
  中国电影童牛奖
  中国电影童牛奖系全国电影四大奖之一,是专为奖励优秀儿童少年影片、表彰取得优秀成绩的儿童少年电影工作者而设立的。1985年中国儿童少年电影学会受国家广电部、教育部、文化部、全国妇联、共青团中央委托创办了中国电影童牛奖。其宗旨是团结少年儿童电影工作者,在党的文艺方针和教育方针的指导下,不断提高我国儿童少年电影的创作水平,为广大小观众拍摄出更多更好的儿童少年电影,让健康优秀的精神食粮伴随孩子们成长。
  中国香港电影金像奖
  香港电影金像奖”于1982年由《电影双周刊》创办。这是从《电影双周刊》每年邀请影评人评选十大电影的扩大和延续。目的是通过评选与颁奖形式,对表现优异的电影工作者加以表扬,同时亦检讨过去一年电影的成绩,亦希望藉此促进香港电影的贸素,提高观众的欣赏水平。1982年与香港电台合作举办第一届的颁奖礼,当时只有十大华语及外语片奖及五个奖项。其后与星岛报业合办第二届与第三届,以后就由《电影双周刊》独力举办。
  中国香港电影金紫荆奖
  香港电影金紫荆奖(Golden Bauhina Awards)由香港影评人协会(HKFCA)主办,始于1996年,每年举办一次,本协会共有会员四十多人,其中包括电影教育、电影研究、电影工作者等方面的专业人士及学者。目的是推动香港电影文化的发展,鼓励创作更多优秀电影,总结一年香港影坛的成绩。
  中国香港电影评论学会奖
  由香港电影评论学会主办,始于1995年。每年1-2月举行评选,评选范围为上一年度在香港公开上映的华语电影。
  中国台湾电影金马奖
  “金马奖”是台湾为促进华语片制作事业,对优良华语片以及优秀电影工作者所提供的一项竞赛奖励。该奖创办于1962年,由台湾中华民国电影事业发展基金会赞助,每年举办一届(其中1968、1974年停办),主要评选对象为台湾电影,后扩展了香港电影,九十年代后将大陆电影也纳入评选范围。现在是一个世界华语电影年度评选的奖项,至1999年一共举办了36届,奖励了许多优良华语影片及优秀的电影工作者,成为华语影片制作事业最崇高的荣誉指标,也直接或间接地带动了整体电影事业的发展,对华人电影事业,有很大的帮助和鼓励。
  中国华语电影传媒大奖
  华语电影传媒大奖是国内唯一将内地和港台电影作品同时纳入视野的电影评选活动,由南方都市报发起,创办于2001年,旨在通过两岸三地电影人的交流,电影的多方面对比,创造一个更开放、活泼、新锐的电影评论环境,全面推动中国电影的创造。
中国电影的第一  
  中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》,内有《请缨》《舞刀》等片断,1905年(清光绪三十一年),由北京丰泰照相馆摄制。无声片,长约半小时。
  中国第一部故事片是《难夫难妻》,1913年在上海拍摄,无声片,郑正秋编剧,郑正秋和张石川联合导演。
  中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》,明星影片公司1931年摄制。
  中国第一部获得国际大奖的影片是20世纪30年代由蔡楚生导演的《渔光曲》,它在1935年莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”。
  中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》,由华艺影片公司出品。费穆导演,主演梅兰芳,著名摄影师黄绍芬为摄影指导,李生伟任摄影师。
  新中国成立后第一部故事片是《桥》,编剧于敏,导演王滨,东北电影制片厂1949年摄制。
  中国第一部彩色故事片是1957年拍的《祝福》(鲁迅著,夏衍改编,桑弧导演),北京电视制片厂摄制。
  中国第一部彩色宽银幕故事片是1959年拍的《老兵新传》,编剧李准,导演沈浮,上海海燕电影制片厂摄制。
  中国第一部彩色立体宽银幕故事片是1962年拍的《魔术师的奇遇》,编剧:王栋、陈恭敏、桑弧、,导演桑弧,上海天马电影制片厂摄制。
  中国第一部彩色舞台纪录片是1954年拍的《梁山伯与祝英台》,编剧:徐进、桑弧,导演桑弧,上海电影制片厂摄制。
  中国第一部遮幅式宽银幕故事片是1977年拍的《青春》,李云官、王炼编剧,谢晋导演。
  新中国成立后的第一部译制片是《团的儿子》,原译名《小英雄》,杨范、陈涓翻译翻译,周彦译制导演,上海电影制片厂1950年译制。
  我国与外国合拍的第一部彩色故事片是1958年由北京电影制片厂与法国加朗斯公司合摄的《风筝》,导演王家乙、罗歇·比果。
电影的早期  

一部早期的电影放映机第一部电影影拍摄描述的是:日常生活
  第一位伟大导演:麦利逊
  早期电影经典演员:卓别麟、范伦铁诺
  早期的电影都是「无声电影」。然而,电影发行商发现,在播放电影时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话,可以更吸引观众。没过几年,播放的电影都会在下边附上字幕,这样就可以在演员「说话」时,表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。
  电影制作初期,电影的特效(特别效果)镜头配以各项技术来配合。到如今,计算机已大量配合应用在电影制作上,一些镜头演员仅端坐在特制椅子上,做一些的表情和动作,出现在银幕上的背景和剧情简直不可想象,因为以计算机来做编辑影片的工作取代以为繁琐的步骤,使最后出厂的拷贝质量与已往的产品亦不可同日而语了。
全世界的电影节  全世界到底有多少个“国际电影节”?这几乎是说不清的。据粗略统计,全世界六大洲六十多个国家和地区单独举办或轮流举办的各种名目的国际电影节已超过三百个。欧洲是国际电影节的发源地,现有24个国家,先后举办过144个电影节。其中意大利27个,法国26个,西班牙23个;三个国家共76个,占欧洲总数的一半左右。提起“国际电影节”,也许不少人会以为“奥斯卡金像奖”就是最大的“国际电影节”。其实“奥斯卡”只是美国本国的电影奖而已。为了增加一点国际性,奥斯卡从1948年起又增设了一个“最佳外语片奖”。从上世纪70年代起,每年颁奖仪式都由通讯卫星向全世界作实况转播,“奥斯卡金像奖”就更具全球性的影响了。
  本文主要是介绍“国际电影节”,“奥斯卡”就不多说了。下面着重介绍一些在世界具有影响的国际电影节。
  国际电影节之父———威尼斯国际电影节
  最权威的国际电影节之一———戛纳国际电影节
  东西方电影对话的桥梁———柏林国际电影节
  电影节的电影节———伦敦国际电影节
  为了和平与友谊———莫斯科国际电影节
  北美洲的电影节———蒙特利尔世界电影节
  我国影片获奖最多的电影节———卡罗维发利国际电影节
  亚洲最大的电影节———东京国际电影节
  非洲最有影响的电影节———开罗国际电影节